Necromantical Screams

Bathory - Twilight of the Gods [1991]

2010-03-09T20:36:00.018-05:00

Producción: Canciones bien capturadas en intensidad de banda sonora.

Revisión: Quizá el compañero musical perdido para "Gravity's Rainbow" o el álbum de los Beatles que se quedó en las estanterías, "Twilight of the Gods" es una epopeya de ópera heavy metal que trasciende toda dimensión previamente alcanzada en la música rock para presentar la esencia de individuos en crisis en el tiempo presente: nada en qué creer, e incluso nuestra propia conducta ha fallado - ¿qué queda? "O, todas las pequeñas criaturas: ¡es el crepúsculo de los dioses!"

Estructurado como una revelación visual de una historia, el álbum abre con una epopeya después del silencio y retorna a ese vacío, emergiendo a través del sonido orgánico como la totalidad de su recolección y cómo la situación tiene el punto reflejado en la incepción, caos y el track título ("En esta época de total demencia, aparentamos que tenemos el control"). De este punto una cuidadosa orquestación de fuerza motriz distingue este lanzamiento al igual que las canciones usan acústica, una capella y tejidos exhuberantes de teclado y ruido orgánico para presentar espacios en el que la conquista explosiva del espacio ocurre mediante el ritmo y la melodía.

Épico en su composición, en tácticas construidas de heavy metal melódico dependiente de la armonía interna para la resonacia, estos trabajos satisfactoriamente operísticos presentan emoción mediante las vocales, en el estilo de la música rock, y como los trabajos de rock más progresivos usa cambios en el verso para indicar cambios líricos en el canto indicando un cambio inminente. Pueden oírse a los precursores del golpe rítmico y ritmo en serie del black metal nórdico, como también un cuidadoso uso de material introductorio y de interludio para balance conceptual, una técnica que ha aparecido en álbumes metal modernos. los conceptos y lenguaje usados en este lanzamiento son ahora familiares gracias a su absorción por Burzum, Graveland, Immortal, Darkthrone y otros.

Aunque no tanto metal como sí heavy metal/rock, este altamente inteligente y filosóficamente erudito trabajo del fin de la historia humana expresa la alienación y la moribunda esperanza predecible de tal época, y canalizando a través del arte su emoción expresó un escenario en el cual otros construirían con la reacción opuesta: debemos contraatacar.

Behemoth - From the Pagan Vastlands...

2010-01-23T19:54:00.009-05:00

Producción: Difuso y distorsionado jambox de producción de cuarto que se ajusta a la naturaleza atmósferica de la música.

Revisión: La influencia dominante aquí es Immortal, pero eso se transmite principalmente a través del amor de la melodía y las vocales, con el toque adicional del bombo pesado, bajo, como estruendosas pezuñas de caballos.

La adición, que algunos podrían interpretar como truco pero creo que funciona mucho, mucho mejor es el uso de la guitarra acústica sobre el sobrenatural black metal empujado lentamente hacia el fondo. Sigue el estilo del material escandinavo más competente, con melodías fluidas entretejiéndose con algunos intrigantes riffs death-metálicos sin tanto énfasis crudo, construyendo canciones que suben y extruden y luego retornan para poner vocales más potentes sobre metal bellamente ejecutado.

De la inmediata segunda ola del black metal, esta es una de las mejores opciones. Simple y a menudo no sorprendente pero estéticamente bello y rítmicamente bien arreglado. Salio por la Wildrags en los E.U.A. (Relanzamiento en CD del 95) y por la Nazgul's Eyrie en Europa (Lanzamiento en CD de setiembre de 1994).

*Grabado en diciembre de 1993 en Warrior Studio. La portada pertenece a la versión en cassette de la Pagan Records.

Demasiado apoyo indiscriminado...

2009-10-14T20:43:00.030-05:00

Demasiado apoyo indiscriminado a las bandas es negativo y puede matar eventualmente el underground

Fuente: http://www.hessian.org/heavy_metal/2009/06/23/too-much-indiscriminate-band-support-is-negative-and-can-eventually-kill-the-underground/

Una escena metal puede ser definida como una red de gente trabajando para promover metal en cierta localidad. Si se hace apropiadamente, puede ser extremadamente beneficioso para la promoción de esta música, pero también puede volverse algo muy venenoso para el cultivo del gran arte en el género.

Lo he visto mil veces, y probablemente tú también: una nueva banda underground sale y si es ligeramente buena es promocionada a los cuatro vientos, algunas veces incluso adquiere un culto "merecido" o status legendario a sólo unos pocos meses de sacar el primer demo. Como tener éxito con una banda es más fácil que haberlo tenido siempre, una escena local puede llenarse con hordas y hordas de nuevos actos esperando sus quince minutos bajo el sol, muchos de ellos huevadas debido a su motivación.

Algunos ven la cantidad de bandas que salen en estos días como algo bueno, pero para los más observadores, el estado actual de los asuntos es trágico: más bandas no necesariamente significa más bandas de calidad superior.

Para aquellos que creen que el metal está muerto porque no hay ninguna banda buena que saliera en estos últimos años, debe decirse que no es enteramente cierto - existen bandas nuevas que sacan muy buena música considerando su poco profesionalismo, lo que significa que están a menudo lejos de la manada. Ni grande ni clásico, sino música con potencial para volverse excelente, dándole algo de tiempo, trabajo y esfuerzo. Usualmente, los puedes ver en MySpace u otros canales de música.

El problema con la promoción implacable del tipo ya explicado es que si se puede promocionar fácilmente material mediocre hoy en día, la música con potencial también, y eso a la larga, puede ser perjudicial para esas bandas, debido a que un temprano ataque de éxito en la escena puede ponerle fin su potencial de crecimiento. También lo he visto. Es como los esceneros, en una forma no-violenta, cortan las alas de una banda antes de que aprenda a volar al darle a la banda lo que quiere antes de que lo merezca - reconocimiento.

Nosotros en el Centro de Estudios Hessian creemos que el gran arte sólo puede venir de la lucha y las dificultades. No te quejes de que no hay suficiente "apoyo", hazlo más dificil para las bandas! Sé más exigente! Si algo nuevo no suena nada cercano a las mejores bandas del género, entonces no te molestes. Muchos se arrastrarían de terror ante esta propuesta, quejándose de que el número de bandas se vendrían abajo dramáticamente si muchos tomaran un punto de vista tan severo. Sí, es cierto... la cantidad de bandas sería mucho menos, pero la calidad también subiría, ya que sólo los guerreros más determinados alcanzarían la cima.

En tan agobiante entorno, tomaría mucho más que encontrar "a la gente ideal" o tocar el estilo de metal "adecuado" para ser conocido en la escena, entonces no habrían más hispters y poseros... la clave para ganar un lugar en la escena sería (otra vez) la calidad musical, sentimiento y expresión.

Si los hessianos tomaran sólo estos parámetros y en serio, la escena produciría una vez más música de calidad como en sus mejores días. Además, tal escenario que recuerda al de "la supervivencia del más apto" se ajustaría al espíritu hessiano como anillo al dedo - después de todo, estamos obsesionados con la guerra, la muerte y ganar batallas, ¿Por qué no trasladar eso a nuestro entorno? E imagina, sólo imagina, el tener una nueva era dorada del metal con bandas sacando música tan buena como lo mejor de Burzum, At the Gates y Manilla Road. Puede suceder. Y depende de nosotros.

Kvist - For Kunsten Maa Vi Evig Vike [Avantgarde, 1995]

2009-10-06T15:35:00.035-05:00

En una época donde el amor está muerto, la muerte es temida y las posesiones materiales generan un círculo social de seguidores insensibilizados, pocos individuos orgullosos se rebelan contra las masas para reclamar su trono sobre la mediocridad impuesta. KVIST pertenece a estos valientes hombres y mujeres de dignidad y nobleza.

Todas las partes implicadas en esta pieza de neo-romanticismo extienden sus sumos deseos con una sensitividad raramente lograda por cualquier banda black metal hasta la fecha. La percusión en todo este álbum consiste en varios pasajes diferentes, donde el sonido varía desde apagado a poco claro, que en muchas formas refrena por lo demás la presencia obvia de aristocracia en emoción y propósito.

Ahí donde el ritmo es melódico, también es lento y pausado en ciertas partes, que es marcado por un redoble o una secuencia de apertura a una sutil sesión de órgano, piano o una interpretación de teclado. Estas armonías que tratan de resucitar la era de la emoción romántica, arte mórbido y un vívido amor a los muertos -como también los no-muertos- son sorprendentemente tentadores como los conductores clave de cada canción halladas en este álbum.

La sensación de nobleza y "rectitud" indiscutida es afirmada por la forma de comunicarse con el oyente del cantante - la voz no trata mediante gritos incontrolados de hacerse oír a través de una tormenta de fuego de riffs en cascada y blastbeats, pero en su lugar aparece prolijamente entre los espacios de las partes descentralizadas de cada canción.

Esta técnica, en más de un sentido, opera junta con el concepto de poesía gótica y una voluntad de experimentar el mundo mediante una paradoja. Emoción y sentimiento están grandiosamente enfatizados, aunque estas formas de trascender la moralidad están condicionadas y en muchas formas reservadas, como se ve en el comportamiento de una criatura por encima de los idiotas pero por debajo de lo que adora en cuerpo y alma.

Por cierto, se puede notar un efecto racionalizado, los riffs son usados para lograr este encantamiento melódico; mientras que a menudo a la mitad o al final ellos alcanzan su conclusión final y se funden con las armonías de emociones prolongadas, su comienzo es el del yugo de un anciano; los riffs inician la eufonía y sólo más tarde, en las partes, dejan que las pulsaciones y temas sinfónicos tomen posesión total de la música misma. Pero como este fue el primer y último esfuerzo de la banda de crear un álbum completo, este error leve puede ser pasado por alto fácilmente, o mejor, descrito como una forma de presentar cada canción y acumular una atmósfera que al final transpira en una orquesta de elogio a los valores y sentimientos hace mucho tiempo ocultos en lagos de aquello que los ahuyentó hace mil años.

Como tal, "For Kunsten Maa Vi Evig Vike" es una travesía muy loable a la disposición romántica, folklórica y obsesiva-por-la-noche, establecida por una estética brillante y una voluntad de ir más allá del presente estado de ánimo y vida. Es aquí donde se encuentra belleza, y también es aquí donde no sólo podemos buscar inspiración - no sólo entender éste álbum, a pesar de que sufre de una producción mediocre - sino también dar cuenta de su rareza y anunciar un mensaje algo tosco pero directo: siempre podemos producir arte. -Alexis

Fuente: http://www.anus.com/metal/about/zine/

Obscura - Cosmogenesis [2009]

2009-10-06T15:35:00.034-05:00

Realmente quise que me gustara esto, pero es música de circo. Música técnica de circo, aún así, tiene ridículas melodías felices que encajarían siendo tocadas dede un camión de helados. Estas son tocadas en ritmos desafiantes, pero como eso requiere demasiados tiempos débiles enfatizantes y complementarios, son tocados a un ritmo rebotante como Iron Maiden y Parliament componiendo música de videojuegos juntos. Rebota. Vuela. Conoce sus escalas y construcción de acordes, pero no va a ningún lado porque busca en el exterior: trata de usar tecnicalidad para crear arte, en lugar de crear arte y hallar una voz en la tecnicalidad para esos ímpetus. Los aspectos de música de circo vienen también de su tendencia de echar tantas posibilidades diversas en una canción como sea posible, acabando con un tour de elementos no relacionados entre sí atados por nota y ritmo, aún sin tener ningún otro significado que esa proximidad. Esto es mucho mejor el reciente Cynic, pero eso es como cazar un pez en un barril.

Fuente: http://www.anus.com/metal

Virus - Pray For War [1987]

2009-10-06T15:29:00.017-05:00

Gran Bretaña fue a lo largo de los 80's, con la excepción del movimiento grindcore, una jungla musical desde el ocaso general del movimiento NWOBHM, que globalmente había dado camino al movimiento speed metal, y subsecuentemente a lo que fueron en ese entonces formas 'embrionarias' o por lo demás no-fundacionales de death y black metal.

El año aquí fue 1987. Onslaught ya había dejado su marca con sus dos primeros álbumes de larga duración, y Sabbat estaba aún por sacar su debut. El debut de Virus recordará algo de Onslaught, ya que pareciera que ambas han heredado mucho de su influencia de la música de un acto crossover, Discharge.

Virus toma un enfoque más primitivo a su música, ya sea en ejecución y producción. En los patrones de guitarra vemos una cuantiosa influencia de la temprana música de Sodom, las melodías tienden a ser elaboradas de la misma manera en deuda con el NWOBHM como su EP 'In The Sign Of Evil' aunque éstas están ejecutadas a un ritmo más rápido y furioso que se parece a su primer larga duración 'Obsessed By Cruelty'. La batería no es tan caótica y corre más o menos mas fluida con el ritmo de las guitarras, y son de un volumen bajo, dándole un sonido casi 'cauteloso' que es muy similar al debut autotitulado de Bathory. Las vocales son un grito directo, con acento inglés, y un apología obvia a Discharge o Subhumans. El contenido lírico se enfoca en temas de la sociedad post-nuclear, y las consecuencias de la guerra química y secreta, las líricas y títulos de las canciones casi dispuestas como si honraran los vocabularios de inglés pausado del temprano Sepultura y Sarcófago. En pocas palabras, como mucho del speed metal clásico, resume la forma en la que el género analizó el mundo de la Guerra Fría; décadas de tensión pacifista y la presciencia del conflicto definitivo.

En retrospectiva esta banda fue bastante única; la hibridización de estilos en un formato canción brusco y cohesivo, todos atados por un tema común parecese haber mostrado su influencia en varias bandas a lo largo de los años. Como sus paisanos Onslaught, ellos estaban profundamente arraigados en la actitud del hardcore punk británico de inicios de los 80's, y aunque menor, elaboraron un sub-estilo menor dentro de la parafernalia de su era que fue únicamente inglesa. Ellos aún son un acto obscuro hoy en día, pero dado que en dicho periodo el tape trading era considerado una norma, sería difícil no imaginar bandas prominentes hoy. Algunas de estas fácilmente incluirían a Beherit, Conqueror, Bolt Thrower, Impaled Nazarene, Blasphemy, Angelcorpse, Spearhead, entre otras.

Aunque de por sí no es una 'influencia directa', si consideramos muchos híbridos black/death que vemos hoy, entre modas underground modernas como "war metal" por ejemplo, al escuchar este lanzamiento es fácil establecer de donde derivaron algunos de estos actos y más tarde progresaron sus temas y conceptos. Además esto sirve como un buen ejemplo de música que toma prestado formas de las tradiciones metal y punk, y se encuentra tan honesta y original sin salirse de su propia forma de hacerlo. Merece chequearlo.

Fuente: http://www.deathmetal.org/

Blaspherian - Allegiance to the Will of Damnation [2007]

2009-09-22T15:18:00.004-05:00

Evitando la búsqueda de habilidad e "innovación" que ha plagado el death metal desde que el primer hipster lo llamara crudo, Blaspherian evoca las raíces del death metal fundamental mientras encuentran su propia voz en el estilo. Usando riffs simples reminiscentes del desove de Morpheus Descends y Asphyx, esta banda death metal de Texas hace canciones simples que alternan entre triturar y captar un ritmo infeccioso pero no exéntrico, haciendo que una cadencia de muerte descienda sobre la agresión áspera.

En la tradición de Malevolent Creation, Blaspherian emplea un número de riffs rítmicos de un acorde que surcan un ritmo desincopado para crear una atmósfera de lo inevitable. Los estilos de riff se parecen a los primeros días del death metal, algo que los fans de las bandas death metal americanas y europeas encontrarán aquí, pero estos riffs son situados en canciones que son simples en estructura pero cada estructura es única en configuración, como si se adaptaran a los mismos riffs. Como todo buen death metal, cada riff sucesivo complementa los riffs previos y los pone en un nuevo contexto, dándole a las canciones una sensación de explorar cuevas de noche.

Las vocales se parecen a los despotriques ocultos de Sadistic Intent o Resuscitator, y el ritmo de la canción trae a la mente el espíritu del anteriormente mencionado Asphyx. Algunos riffs son reminiscentes del temprano Obituary, Infester y un Deicide lento del primer álbum. Si bien esto no funciona para distinguirse en estilo, esta música gana una voz propia por como combina los artefactos del pasado y encuentra una nueva voz para ellos dentro de ese estilo.

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Fuente: Old school without being redundant - 92%

Ekeroth, Daniel - Swedish Death Metal (Tamara Press, 2006)

2009-09-15T15:10:00.044-05:00

No hace mucho noté algo de promoción para un nuevo libro, asumiendo el tema del death metal sueco. Intrigado, decidí ordenar a casa esta documentación histórica masiva sobre uno de los movimientos mas intensos e interesantes del metal, que proviniera de un pequeño país al norte. El autor mismo es un sueco, que tocaba en varias bandas metal, y que tuviera estrechos vínculos con muchas de las figuras clave dentro del movimiento death metal sueco en los 80's-90's. Comprarlo fue algo muy costoso y aún más costoso para aquellos en el exterior, Pero afortunadamente también soy sueco, por eso me fue natural comprarlo y ver de que se trataba todo esto.

Daniel Ekeroth, el autor de este libro titulado "Swedish Death Metal", se centró en una perspectiva histórica de los orígenes y el desarrollo de lo que hoy en día nos referimos como "death metal sueco". Ekeroth empieza recorriendo las bandas vitales punk y thrash en Suecia, ocasionalmente apoyando sus datos con bandas internacionales como Discharge, Kreator y Sodom. Desde aquí él describe como el thrash metal fue evolucionando gradualmente hacia una forma más brutal cercana a la estética del proto-black metal, con bandas como Bathory. Desde el comienzo entendemos que el mismo Ekeroth es un músico metal, pero aunque uno entienda que la naturaleza de un libro atrae a una gran audiencia, las descripciones de la musicalidad de las diferentes bandas, continúan muy vagas y tal vez incluso estereotipadas. La progresión musical esencial es a menudo medida en este libro según "brutalidad" y "maldad", que recuerda la retórica-black metal.

Una gran porción de "Swedish Death Metal" cubre el trasfondo musical e histórico de bandas clave como Entombed, Nihilist, Dismember, At the Gates, Unleashed, Therion, Merciless e Hypocrisy. Ekeroth nos guía desde cómo la composición thrash se volvió más compleja y melódica en forma, como también cómo diferentes estudios famosos como Sunlight y Unisound dieron nacimiento a estilos de producción divergidos en sonido y performance. Ekeroth dedicó una asombrosa energía para entrevistar a muchos de los fundadores de las más grandes bandas de death metal sueco, dándole al oyente un extenso conocimiento directamente de la gente que empezó a tocar death metal. Algunos de los puntos resaltantes absolutos en este libro son las anécdotas históricas, tales como conciertos caletas, borracheras en cementerios, grabaciones especiales, producción de fanzines y tape trading.

Entendemos que el Death Metal sueco se desprendió del genio creativo de unos pocos adolescentes, queriéndose rebelar de su entorno pero primero y más importante, encontó una expresión musical que pudiera canalizar sus sentimientos interiores y actitudes de ese entonces durante fines de los 80 e inicios de los 90 en Suecia.
El uso del lenguaje inglés de Ekeroth es bien fluido, es un autor bastante calificado que trata de recoger todo desde un pequeño círculo de bandas underground, hasta giras internacionales y promociones. A pesar de lo que el afirma en el prólogo, "Swedish Death Metal" es un libro que generalmente cubre aspectos históricos de música. No hay un seguimiento detallado de las bandas, fuera de los típicos epítetos de Ekeroth "brutal", "pesado", "malévolo" o "rápido". Estas mediciones son algo entendibles considerando que las explicaciones extensas detendrían la fluidez de la lectura, pero al mismo tiempo nos quedamos con signos de interrogación: ¿que hizo que la banda X difiera de la banda Y? Las descripciones musicales son raras veces técnicas y por lo tanto este libro, al menos para este lector, se vuelve un relato histórico en su lugar.

Otras cosas que probablemente irritarán a muchos lectores es el gusto personal de Ekeroth. Aunque el es muy consciente de este hecho y señala que su trabajo se forma después de su juicio, vemos un montón de periodismo-metal mainstream aquí. Venom es constantemente citado como una inspiración vital para futuras bandas metal, que musicalmente tiene poco sentido, y aún más cuando Ekeroth declara que se les puede llamar "la primera banda black metal". Lo que es más molesto es que pareciera tener un poco de desprecio por el black metal, y el capítulo que trata de este tópico se centra ampliamente en el rol de Øystein Aarseth en el círculo noruego de jóvenes adolescentes, a los que Ekeroth se refiere como "pupilos". También escribe que la composición y la estética en el black metal, es generalmente más suave y accesible que el death metal. Pareciera haber un enorme espacio aquí y en lugar de enfocarse más en bandas como Dissection, Bathory (que incursiona muy temprano en el libro junto con las bandas thrash metal) y Throne of Ahaz, el autor menciona a Abruptum y aclama a Marduk como una banda suprema de black metal, que indudablemente hizo reír mucho a este lector. Aunque se hacen muchas conexiones musicales y el autor logra incluir bandas como Morbid Angel, Celtic Frost, Discharge y Black Sabbath.

Igualmente, pareciera que Ekeroth se queda corto cuando presenta la nueva ola del Death Metal sueco, la que el afirma quiere volver a las raíces old school del género. Mientras que esto en parte es cierto, también debemos tener en mente que lo que una vez hizo a bandas como Unleashed, Entombed y Dismember tan grandiosas, ahora es sólo una pincelada de lo que alguna vez fue. Por lo tanto es algo irónico cuando Ekeroth decide ponerle un fin al black metal al explicar cómo se volvió mainstream y fue eclipsado por bandas multitudinarias, mientras que el death metal sueco obviamente regresó para encantarnos otra vez. ¿Qué? Cerca a las últimas líneas de este libro, leemos lo siguiente: "Tiamat y Therion aún están explorando nuevos territorios musicales y los gustos de Merciless, General Surgery y Necrophobic muestran signos vitales de vida de vez en cuando. Algunas bandas que se originan de la escena Death metal sueca incluso se han desarrollado a titanes Metal internacionales, entre éstos pueden ser mencionados Hypocrisy, In Flames, Opeth y The Haunted. Como podrán entender, el Death Metal es imparable".

Pero lo que Ekeroth nunca investiga, es la medición cualitativa de estas futuras bandas. Que Hypocrisy perdió su toque en el segundo álbum, In Flames nunca fue interesante en cualquier forma, que Opeth es una broma barata, y que The Haunted es tan artístico como Britney Spears, nunca cruza la mente de autor. Lo que hace algo vaga a esta travesía es por consiguiente el darle mucho crédito a bandas que realmente no trajeron algo nuevo al Death Metal sueco. Como lectores nos quedamos impasibles por comentarios basados en la "brutalidad" de una banda, teniendo en mente que tal descripción puede ajustarse tanto a una banda genial como At the Gates y a una inútil como In Flames o Marduk.

Al describir primariamente el black metal como una farsa basada en códigos de vestimenta, Ekeroth ni siquiera trata de adentrarse en la filosofía del death metal. ¿Qué querían comunicar al oyente estas bandas? Si se dice que las bandas black metal son "satánicas" en este libro, muchos de nosotros nos preguntaremos por qué el autor nunca trata de describir el núcleo del death metal. Tópicos como mitología pagana sueca, odio hacia la moralidad judeocristiana y la sociedad moderna, son reducidos a "ritmos de 2 tiempos y riffs rápidos y brutales". Esto no impresiona y quizás ayuda a la sensación de que este libro es una creación underground, el saludo de un fanático del death metal al género, situándolo en un lugar entre ser "fanático" y "profesional".

A pesar de lo que hace a este libro cuestionable comparado a su precio y contenido, no podemos pasar por alto los aspectos positivos primarios: la mitad del libro está llena de fotos raras de zines, conciertos y bandas. Regularmente conseguimos leer comentarios interesantes de las legiones suecas, simplemente todas las grandes bandas Death Metal suecas son incluidas en el libro, y el material raro y puntos de vista personales de Ekeroth son increíbles para ser capaces de tomar parte de ellos.
Como un punto a favor, incluye una masiva lista A-Z de zines y bandas death metal suecas, casi como un diccionario para fans recientemente evangelizados que quieren explorar el inmenso mundo del metal extremo sueco. Si uno usara un filtro para escurrir todas las opiniones irrelevantes de Ekeroth y todos las declaraciones de bandas que nunca produjeron música de real valor, esta sería una experiencia fantástica que probablemente cada fanático del death metal, y en particular del death metal sueco, debería capturar. Esta detallado, lleno de material raro y rebelión adolescente, y si no te importa la naturaleza simple de este libro, sería muy bien la primera y tal vez única biblia que cubre la plataforma, la evolución, como también la regresión y renacimiento, de uno de los géneros musicales más fascinantes de todos los tiempos en el mundo. -Alexis

Fuente: http://www.anus.com/metal/about/zine/

Beherit - Engram [2009]

2009-09-14T20:23:00.021-05:00

Después de una década de ausencia, Beherit retorna a un mundo donde el black metal es abundante pero no ha logrado distinguirse de sí mismo. En lugar de tratar como otros de tachar grandes ideas en el black metal, con "Engram" Beherit adopta un enfoque diferente: descompone la gran idea a una colaboración de muchas pequeñas, y crea una forma ambient de metal en el estilo del "Hvis Lyset Tar Oss" de Burzum.

Mientras que muchos álbumes black metal son tallados de un arquetipo, "Engram" es un bicho raro usando el black metal (con influencias dubstep) como el lenguaje para que éste exprese sus oscurecidas catacumbas de atmósfera. Usando riffs rápidos y realmente básicos en el estilo del "The Oath of Black Blood" más que el "Drawing Down the Moon", estas canciones se definen como ritmos básicos con ganchos infecciosos y luego una capa sobre aquellos pequeños cambios de tono, vocales, ritmo de riff y de vez en cuando, sonidos electrónicos que incluyen teclados. El resultado parece escaso pero tiene una densidad que se desenrolla mientras el oyente se enrolla a través la experiencia de escucha.

El uso de repetidos motivos acústicos como una capa a un resonante riff de fondo (en "Axiom Heroine") es reminiscente de los pasajes introductorios en el "Hlidskjalf" de Burzum, pero en las mismas canciones aparecen influencias de Darkthrone, Bathory, Sarcofago, e incluso los primeros álbumes de Beherit. Este enfoque es como ese de un brujo creando un códice de maleficios, haciendo referencia a todos los que el iniciado ha aprendido para lograr una visión cohesiva de toda la disciplina, punto en el que puede desatar algunos pensamientos radicales sobre como transformarlo.

Muy similar al "Reign in Blood" de Slayer, este álbum empareda una variedad de canciones entre piezas de inicio y desenlace de gran poder. La canción introductoria "Axiom Heroine" es complementada por la canción concluyente "Demon Advance", una elegía fatalística envuelta en vocales y ruidos electrónicos como también instrumentos de mano. En el medio, "Pagan Moon" codifica referencias a los fragmentos melódicos usados en otras canciones y unifica la propuesta del álbum. En su mayor parte lo que Beherit entrega como la carne de este emparedado son canciones simples pero elegantemente evidentes para que bombee tu sangre.

Beherit no inventó el metal, y fue desdeñado por mucho de su carrera, pero llamó la atención a su música estrafalaria e intuitiva mediante el enmarañamiento místico de vida que proyectó a través de sus variadas metáforas de mal y luz. A la mitad de su carrera, la banda empezó a explorar la música ambient como hicieran muchos otros artistas black metal. Ahora con su retorno, construyen sobre una base black metal ambient con el tipo de detalles hallados en la música electrónica como Tangerine Dream y al hacer eso, continuán el black metal con un nuevo capítulo y un nuevo espacio en el que otros pueden crear.

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Fuente: Beherit reinvent black metal - 89%

Cynic - Traced in Air [2008]

2009-09-13T21:58:00.008-05:00

En "Focus", Cynic forjó el tipo de speed/death metal hallado en el primer álbum de Atheist con rock pregresivo de pensamiento positivo e hizo un testamento único al death metal. En "Traced in Air", la banda es un outsider que mira su primer éxito y trata de emularlo al sobre-dramatizar su técnica y estética, pero ignorando la composición que hizo al primer álbum memorable.

Las canciones aquí no transitan un paisaje topográfico donde ocurre el cambio como cuando una historia es contada, como hicieran en el primer álbum. En su lugar, son toscamente binarios, con gran variación dentro de cada mitad del tipo de "música por su propio bien", que quiere decir que encontraron algunas relaciones interesantes entre notas y las exploraron, pero como las partes están desconectadas la canción no va a ninguna parte. La primera mitad de lo binario es un tema contemplativo y más tranquilo, usado en la introducción y para demorar el retorno a la segunda mitad; esa porción es una interacción más activa entre la batería y la guitarra que aproxima un jazz open-jam que cae en riffs metal, reminiscentes de un Candiria más letrado.

Cada pieza empieza con su introducción, luego va hacia su segunda mitad -- en el cual ocurre una gran variación y ausencia de consistencia, dándole la sensación de un collage -- luego retorna a su tema más temprano y, como si tocara a través de su "cabeza" o tema principal en el jazz, recapitula todo lo que ha pasado antes de perderse en un sketch de la segunda mitad binaria. En estas mitades, los riffs son extensamente prestados de la fusión del rock progresivo y jazz y giran varias veces antes de que la banda caiga en un ensordecedor riff metal muy a la ligera, brevemente, antes de retornar a territorio familiar.

La percusión que se acentuó tan brillantemente en el primer álbum es ahora excesivamente sobre-tocado, con Sean Reinert intentando golpear cada batería tantas veces sea posible como tantas capas de sincopación, aparentemente divorciado de cualquier efecto que las guitarras puedan tener; las guitarras por otro lado enfatizan un riffeo libre y luego lo subraya con una interpretación de ritmo acordeado. Los instrumentos y la voz apoyan éstos, pero como la mezcolanza del abrigo de un mendigo, no están escogidos con ninguna intención hacia la única expresión de una pieza, sino son prestados al azar para asegurarse que sucede mucho en cualquier minuto.

El resultado expresa confusión, desorden y luego inmediatamente armonía, pero nunca narra un relato o crea una forma de canción única de la forma en que las canciones en el primer álbum sí hicieron. Como resultado, este álbum es una colisión entre un álbum metal desorganizado y una fusión desordenada de jazz, y es luego sobre-tocado para hacernos sentir que estamos consiguiendo más por nuestro dinero, pero luego que el disco termina, el único feeling es un vacío imperante y una sensación plástico desechado apilado en la forma de un símbolo de paz.

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Fuente: A pale shadow of the first album - 20%

Mortem - De Natura Daemonum [2005]

2009-09-04T19:44:00.007-05:00

Death metal frasal, desgarradoramente rápido en la escuela sudamericana con toques de death metal escandinavo de inicios de los 90s en la duración y complejidad de frases, "De Natura Daemonum" de Mortem es simultáneamente un paso atrás de su esfuerzo previo, "Decomposed by Possession", en que las frases son frecuentemente estilizados a unos flujos de notas menos torpes, y como consecuencia menos distintivas, domando parcialmente el caos del álbum previo, y un paso atrás, en que las canciones tienden a ser menos coro-pesado y tienen menos repetición mientras aún mantienen cohesión.

La columna vertebral de este álbum son los riffs de estilo Massacra/Mortuary frenéticamente marcados inclusive cadenciados, una secuencia cromática de notas y power chords que también trae a la mente al death metal escandinavo tales como los inicios de Dismember o Necrophobic en la duración y la naturaleza fluida de las melodías. Las vocales despliegan y distorsionan sílabas, encajándolas a la música, y la batería actúa principalmente como un marca-ritmo, dejándole muy poco a los rellenos y golpes ostentosos. Como consecuencia de estos medios de composición, que desenfatizan el rol del ritmo, el álbum es capaz de construir una atmósfera y majestuosidad siniestras que es tal vez más similar a lo que se esperaría de una banda black metal, pero el lanzamiento se distingue como death metal por su estricto estructuralismo y aparente falta de emoción al horror que retrata.

Las canciones empiezan al establecer un par de ideas que podrían ser descritas como verso y coro, pero luego rápidamente divergiendo en una narrativa expansiva que revela el motivo tras el par apertural, antes de volver al par superficial y resumiéndolo rápidamente al final de la canción. La técnica estructural es similar a lo que Morbid Angel usó en sus pocos primeros álbumes, y también lo es el efecto -la base par da dirección y cohesión, evitando que la canción caiga en una ensalada de riffs sin sentido, mientras que la expansión permite que la canción progrese en vez de circule inútilmente durante emociones. Los solos de guitarra son sorprendentemente comunes, pero usadas con buen gusto, situándose en algún lugar entre los solos noise de Slayer y los solos melódicos de Immolation- salvajemente atonal, pero no tanto "noise por el bien del noise", frecuentemente forjando figuras melódicas interesante y sorprendentemente expresivas. Los interludios que son usados para presentar ciertas canciones son muy bobalicones, y el álbum probablemente hubiera sido mejor sin ellos, ya que la falsa espeluznanteidad tiende a inducir risa mas que la respuesta deseada.

Un buen ejemplo de la calidad todo-demasiado-raro de arreglárselas para ser "old school" en actitud sin volverse demasiado derivativos u obsesionados con pegajosas emociones por la velocidad, "De Natura Daemonum" toma una dirección ligeramente diferente que la obra maestra previa "Decomposed by Possession", pero la banda ha mantenido su integridad y creó un monumento al mal y a la soberanía de la muerte. La energía cruda de esta grabación encantará instantáneamente a muchos oyentes, pero su poder verdadero está en su exploración de la naturaleza demoníaca y la finalidad de la muerte.

Fuente: http://www.anus.com/zine/music/mortem/de_natura_daemonum/

Massacra - Final Holocaust [1990]

2009-07-17T16:50:00.015-05:00

Llevando al metal a nuevos reinos de velocidad y estructura Massacra contribuyó esta obra de microsinfonías de información a alta velocidad con un sentido inspirado de libertad en nihilismo y creatividad, convirtiendo un death metal al estilo de Slayer en metal brusco, destructivo enfatizando el tono mas que el bajo y correspondientemente consintiendose más en el estructuralismo usando estilismos melódicos inspirados por música clásica y barroca.

Con un aleteo creando un trémolo fluido las melodías power chord envolviendose unas a otras mediante interrupciones machacantes que impulsan un cambio estructural en el tempo, esta banda satisface su proclividad para un desarrollo de canciones mas largo y desarrollo temático más limitado a través de una abundante mano de riffs y variantes texturales usadas en secuencia para mantener una manipulación narrativa de la atmósfera. Aunque a menudo como un resultado inestable con riffs, este lanzamiento mantiene continuidad mediante una orquestación diligente de ritmo suspendido e inteligibilidad melódica a traves de un amplio rango de riffeo, creando un estilo de composición que es comparable a las bandas death metal mas rápidas de Sudamérica.

Baterías de carrera siguen patrones lineales con cruce interno y enfoque directo en ritmos de bolsillo que se incorporan en matrices de suspension rítmica, moviéndose con disciplina entre patrón y ritmo para apoyar las necesidades de guitarras cambiando un telón de fondo de fusionante forma melódica, mientras líneas vocales abrasadas enfatizan el ritmo dominante en el estilo de un cruce hímnico speed metal/thrash, sin la simetría autoevidente para frasear y la tendencia de clavando golpes enfáticos a través del piso con énfasis armónico. Degenerado en su uso de simplicidad, esta banda con el tiempo arma complejidad de perdurable profundidad y dicha en navegación.

Cautivando en constante resonancia de velocidad rasgueante y habilidad beligerante para cambiar la importancia narrativa y reenfocándolo alrededor de un punto de referencia interno a voluntad, la música de Massacra aquí florece en plena ambición y, aunque con una no tan competente técnica de composición o instrumentalismo como en su segundo trabajo, inspira adulación e imitación consecuentemente por su crudo sentido de potencial en caos y nihilismo animalista.

Sinister - Cross the Styx [1992]

2009-07-16T18:47:00.015-05:00

Durante los primeros días del death metal, Sinister resolvió la brecha aparentemente infinita entre las bandas melódicas rápidas y aquellas que usaban ritmos picados, más explosivos, creando un sonido único en el cual la furia percusiva y melodías distantes pero precisas se complementaban entre ellas en un intercambio de incursiones agresivas hacia un tema central. Al hacer eso, la banda creó una textura variada con la dinámica y los beneficios estructurales de la melodía, elaborando laberintos de riffs que se expandieron en contexto y así hizo que cada riff sucesivo explicara a los riffs previos en una nueva luz.

Ya que muchas de estas estructuras son rotacionales, evitan el riff/coro por un sentido de dejar que las vocales guíen cada canción entre motivos usando unas complejas series de cambios de tempo para crear riffs discursivos e introductorios que devuelven mediante una serie de riffs similares al riff más claramente asociado con el verso o coro. Cambios expertos de dirección, y apariciones breves por riffs comentando de sus padres, permiten a esta banda demostrar su versatilidad al hacer que una multitud de riffs técnicos encajen juntos en una canción.

La fusión pulida de los elementos caóticos del death metal en un nuevo estilo define este álbum. De las Américas, toma los desbordantes riffs de Sepultura y la recursividad ensordecedora de Deicide, mientras que también muestra influencias de Slayer, pero en esto, mezcla la rica tradición europea de la melodía neoclásica y teatricismo gótico como se encuentra en Destruction y Massacra, y Sinister funde éstos en una forma técnica, musical y muscular de death metal que fluye junto suavemente, haciendo a este álbum un monumento para el género.

Hellhammer - Satanic Rites [1983]

2009-06-09T18:01:00.012-05:00

En vivo (desde el baño) en Suiza Dic. 1983. Una vista al minimalismo en desarrollo de Hellhammer, esta grabación en vivo preserva una rango más completo de sus esfuerzos tempranos que recursos oficiales, mostrando una banda con un sentido de tono de guitarra principal más llana, más anulada y una inflexión de interpretación del ritmo; esto tal vez revela mucho de las influencias estilísticas hardcore punk en esta banda. Componentes del "Triumph of Death" pueden ser halladas en su original estatus granular junto con una primitiva versión hardcore de alta energía de la canción del mismo nombre, como también surgen aquí ideas en la textura del riff que más tarde aparecieran en los álbumes de Celtic Frost. La sensación de entrega y rango de concepto que incluso aparecen en el EP final de Hellhammer es subdesarrollado aquí, mostrando ideas crudas en un revoltijo de orden de presentación aún no clara. Como dice al reverso del CD, "Este disco es sólo para maniacos de Hellhammer" - u otros asiduos estudiantes de black metal.

Fuente: http://www.anus.com/metal/hellhammer/

Burzum

2009-05-06T15:56:00.012-05:00

Durante los inicios del black metal, se generó principalmente resentimiento de parte de los metaleros death que lo vieron como un intento de hacer metalmierda simplista que se pone de moda. Sin embargo, después de que bandas como Beherit, Darkthrone y finalmente, Burzum emergieran, esta opinión se frustró mientras alguna de la música más apasionada, articulada y emocionalmente compleja de la época fue producida por bandas black metal por lo demás sin pretensiones. Cada una de ellas se inició discretamente, con álbumes no tan lejanamente divorciados de los estándares de su tiempo; podría decirse que Darkthrone e Immortal fueron influenciados por Bathory, y Burzum y Beherit estaban más instruidos en estilo de metal micro-wagneriano de Hellhammer/Celtic Frost.

No obstante, estas bandas se hicieron notar con una energía sin precedentes, dándole nueva vida a un género muerto. Sin embargo su contribución más impresionante estaría en el destilar la emoción de la época, que desde su prespectiva es ver las fases finales de una sociedad, anastesiada por una moralidad igualitaria autocongrulatoria y alimentada por una tecnología parasitaria, colapsando en sí misma, como un imperio tecno-romano envenenado por su propio exceso y por lo tanto, culpa y necesidad de compadecer a otros para sentir autoestima. Lo que se opondría a esto sería algo en un estado Zen de intenso e incondicional sentimiento desalmado; ahí donde los igualitarios buscan el universalismo, o una simple verdad que le pueda interesar a todos, a la naturaleza holística del black metal le interesa hallar una verdad en todo lo sentido más precisamente en un momento por el individuo. Esta visión del mundo será eternamente impopular en poblaciones humanas, que por naturaleza están compuestas de un 98 % de seguidores, y 2 % de genios, dementes, líderes, artistas y criminales. El black metal gritó que la naturaleza aún rige esta Tierra, y no encaja en categorías emocionalmente prácticas inventadas por humanos para sentirse mejor ante la muerte.

Si bien muchas bandas de metal se degeneran continuamente en una convulsionante locura y se expanden lejos del punto de coherencia, perdiéndose en sus propios egos dañados y vendiendo música repetitiva para ganar poder social, Burzum buscó un punto culminante artístico y emocional, destilando todo sentimiento negativo del presente y llevándolo dos etapas más adelante, diagnosticando sus defectos y fomentando su complemento negativo, un ideal que como movimiento lo eliminaría. Para Burzum esto es Romanticismo como se sintió en el arte occidental por ya muchos siglos, con una dosis de naturalismo inspirado en Knut Hamsun, movimientos que, como el Romanticismo en la música clásica, coincidieron parcialmente con el Nacionalismo (incluyendo neo-Nacional Socialismo, como expresó Wagner) y otras formas inspiradas en lo greco-romano y Naturalismo - que significa no creer en mundos sobrenaturales o divisiones morales de bien y mal - haciéndolos de este modo uno de los sistemas de creencias más elusivos y controversiales.

A pesar de tu instancia "personal" en la política detrás de estas bandas, su música, que emergió en cada caso del black metal a la electrónica, representa una reminiscencia de los valores clásicos y un rechazo a los ideales plásticos, tecnocráticos, democráticos de este tiempo. Es prueba de sus creencias en acción en que artísticamente, se ha desprendido de las justificaciones laposas, absolutos morales, la creencia en una conveniencia fatalista calientasofás y halló una fuente de positividad que elogia oscuridad y luz en un modo de ver la realidad en el cual la continuidad de sistemas naturales es más importante que los conceptos individuales humanos del 'yo'. Como resultado la música abruma al oyente, deconstruyéndolos y luego poniéndolos a su nivel en el movimiento de melodía y estructura.

Esta música nunca será popular, o al menos tan popular como heavy metal disfrazado como black metal, pero permanecerá significativo en un género que sólo unos pocos años más tarde declinó en música predecible, con sus estrellas más fulgurantes difuntas y sus nuevas generaciones más interesadas en revivir, en vez de crear, grandeza. Es quizás por esta razón que Burzum perdura por años en las colecciones de aquellos que lo descubren, ahí donde muchas de las bandas metal tienen una fecha de caducidad medida en meses, antes que sus ritmos recombinantes y gestos frasales fragmentarios ya no estén al corriente en un mundo de modas que pasan como comerciales de televisión, rápidamente con un prolongado mensaje ligeramente patético, humoroso o espantoso esperando captar conciencia por sólo un momento, para que el lucro pueda producirse.
Burzum no es lucro, o estatus social: es arte puro, y permanece tan fresco hoy como lo estuvo cuando fue forjado a inicios de los 90's.

Burzum - Burzum/Aske

El primer álbum de Burzum es el más "black metal" de sus trabajos, incluyendo alusiones a Bathory y Hellhammer en sus elegíacos, abruptos pasajes con unas abrasadoras, horríficamente distorsionadas vocales.

Burzum - Det Som Engang Var

Muy evolucionado del contexto de su generación hace encarnar súbitamente una voz de la filosofía nihilista, anarquista y emocional del black metal, un holocausto espiritual que sólo deja tristeza y resentida ira.

Burzum - Hvis Lyset Tar Oss

La atmósfera emocional de la estética musical distingue este álbum, el artista crea un escenario que agota la historia que debe hacer eco en su cabeza, esa del lento deterioro de un carácter oscuro en tristeza, ira y muerte.

Burzum - Filosofem

Una rápida guitarra tiñe una distorsionada corriente de notas con acordes y melodías, hipnotizando con sonido en los componentes más simples de una canción que construye una atmósfera de la ambigüedad de la recombinación melódica que emerge.

Burzum - Daudi Baldrs

Un álbum básico de inspiración neoclásica y un arreglo digital moderno, esta grabación usa teclados mínimos para deletrear melodías naturales y altamente creativas en estilos de canciones arcaicos.

Burzum - Hlidskjalf

Pareciéndose a algo del trabajo más reciente en el campo del ambient y la electronica, este álbum des-enfatiza el pulso constante de la música postmoderna y crea en su lugar exhuberantes sinfonías de patrones únicos y dinámica variada, creando una intensidad y concentración en el oyente.

(Para más información, ver http://www.burzum.com/)

Motivación - ¿Qué hace a los músicos metal producir música?

2009-05-04T17:40:00.032-05:00

Fuente: http://www.hessian.org/heavy_metal/2009/05/09/motivation-what-makes-metal-musicians-write-music/

Los músicos son básicamente narradores, como los son los escritores. En literatura, los trabajos grandes son considerados no sólo por su arreglo superior de elementos (ejm. cuan "bella" o cuan "organizada" es una cierta parte), sino también por cuan bien cuentan un mensaje central o idea que el artista trata de comunicar a su audiencia.

Poniendo a un lado la necesidad de ganarse la vida, creo que hay cuatro grandes motivos para escribir, en cualquier caso para escribir prosa. (...) Esos son:

1. Egoísmo puro. desear parecer listo, ser referenciado, ser recordado después de la muerte, vengarte de los mayores que te menospreciaron en la niñez, etc. (...)

2. Entusiasmo estético. Percepción de belleza en el mundo externo, o, por otro lado, en las palabras y su adecuado arreglo. (...)

3. Impulso histórico. Desear ver las cosas como son, descubrir hechos verdaderos y almacenarlos para el uso de la posteridad.

4. Propósito político. -Usando la palabra 'político' en el sentido más amplio posible. Desear empujar el mundo en una cierta direción, alterar la idea de otra gente del tipo de sociedad por la que ellos deberían esforzarse. Una vez más, ningún libro esta genuinamente libre de parcialidad política. La opinión de que el arte no tendría nada que ver con política es en sí misma una actitud política.

"Why I write?" por George Orwell

En la cita de arriba, el autor inglés George Orwell indica que los escritores tienen un impulso especial de cumplir su propósito, que también va con un tipo de apreciación por la estética que supera la experiencia de mucha gente. Todo eso concentrado hacia una meta: expresar pensamientos que van más allá del individuo, una inquietud hacia la sociedad o el mundo como un todo.

En una entrevista con otro escritor famoso, Aldous Huxley, podemos encontrar una noción similar:

Entrevistador: ¿Qué dirías que hace al escritor diferente de la otra gente?

Huxley: Bueno, uno tiene el impulso, antes que nada, de ordenar los hechos que uno observa y darle significado a la vida; y junto a eso va el amor de las palabras por su propio bien y un deseo de manipularlas. No es un asunto de inteligencia; cierta gente muy inteligente y original no tiene el amor por las palabras o el truco para usarlas efectivamente.

The Art of Fiction - Aldous Huxley

Ambas opiniones pueden ser resumidas a 1) los escritores desean satisfacer un impulso personal por crear belleza y 2) a través de su arte, ellos comparten su visión de vida, del mundo y su dirección.

La música, como la literatura, también se enfoca en expresar ideas, pero en un lenguaje diferente y con un cuidado similar por la estética, o cuan bien los elementos exponen esa idea.

El metal no es excepción:

Esto no es algo que hacemos para pagar las cuentas, no es un trabajo y no es una tarea, es algo de lo que somos auténticamente apasionados. Es algo que cada uno de nosotros necesita en nuestras vidas, porque sin ello, nuestras vidas tendrían un enorme vacío. Es muy difícil transmitir este sentimiento a cierta gente, pero es como una droga, una fuerza motriz poderosa que disfrutamos seguir años tras año, disco tras disco. esto es lo que mata la complacencia, nuestro amor por lo que hacemos y nuestra pasión y empuje para llevarlo hacia adelante y mejorar en eso.

(...)

Bueno, realmente no puedo hablar por nadie más, pero imaginaría y me gustaría pensar que los músicos usan su música para expresar sus pensamientos y sentimientos, ya sea en religión, o sólo su enfrentamiento al mundo. Para nosotros, el Death Metal fue el vehículo perfecto para expresar nuestros sentimientos, a veces enfado, amargura y tristeza, pero definitivamente expresarnos mediante la música.

No creo que los músicos que comparten opiniones similares creen necesariamente los mismos tipos de música, porque la música es una cosa individual y es personal. Nuestra música es muy agresiva y poderosa con mucha pesadez, melodías oscuras, y muy por momentos muy inquietante, y esto ciertamente refleja lo que dicen las líricas. Algunas bandas sí tienen que decir en su música y hará a pensar la gente, otras bandas van en una dirección diferente y crean líricas que son fantasía, puro entretenimiento para el oyente, que también está bien, y nosostros también hemos incorporado algo de esto para enfatizar nuestro punto en algunas ocasiones, pero creo que por lo general figuramos en la primera categoría.

Usualmente tenemos algo que decir, y no nos gusta estar sermoneándolo, pero nos gusta presentarlo en tal forma que pinte un imagen sombría, y creo que esto ciertamente resalta más rápido el tema una vez que entiendes de que habla la canción. Este género definitivamente tiene toda una cultura Y una filosofía propia.

Immolation interview at the Dark Legions Archive

Para los hessianos, el metal es belleza y orden expresado en lenguaje de furia y ruido. Los mejores trabajos en el género fueron creados por gente que fue artista por naturaleza, como lo fueron Orwell y Huxley y lo son músicos como Ross Dolan. No todo el mundo puede ser un artista y es por eso que cualquier forma de arte que fomenta participación ante todo se hunde en la mediocridad.

Sabiendo esto, los hessianos deberían pensarlo dos veces antes de dar su aprobación hacia cualquier cosa que venga en su camino. Sean más críticos. Algunos consejos con respecto a eso aparecerán en un futuro post.

Gorgoroth - Pentagram

2009-05-01T18:22:00.007-05:00

Batería oscilante bajo tonos colmados de resonancia, la música de Gorgoroth inspira percepciones de grandiosidad en sus oyentes. Con el sentido realzado de ceremonia trascendente que uno espera de una vasta catedral, Gorgoroth refina lo gótico en una idea abstracta que puede ser comunicada como un deleite romántico en lo salvaje. Chillantes arrebatos cadenciados y una estrepitosa batería explosiva introducen música de notas melódicas suavemente intercambiantes. El ritmo incesantemente potente y directo en esta música lo hace notar en bombeantes toques alternos sobre el cual un ciclo complejo de variaciones de riff impone el tempo. Su perspicacia para una composición de canciones abstracta culmina en los tres tracks finales de este álbum que son una declaración intrumental definitoria del género.

Rotting Christ - Thy Mighty Contract

2009-05-01T16:57:00.003-05:00

Finos riachuelos de melodía revestidos en ritmos borrosos forman canciones en conclusiones rápidas y conjunción épica de temas. Black Metal en una versión enfermiza altamente evolucionada de la grandiosidad heavy metal de los comienzos del género, las canciones simples de Rotting Christ duplican el potencial melódico en su mixtura hasta que la tensión se rompe y ocurre una transición hacia una interrupción revelada. Similar a sus paisanos Varathron, esta banda usa una armonización a ritmo doom con poca frecuencia y mantiene un nivel casi constante de enérgica intensidad dinámica que como el techno envuelve la escucha en ondas pulsantes de un armonizante sonido. Un clásico del género que es generalmente sepultado por irrelevancia musical a la evolución de su sonido general.

(Black) Witchery - evil shall prevail [demo, 1998]

2009-04-30T16:54:00.004-05:00

Una toma temprana de esta banda los muestra en un estilo más fluido aquí donde un estructureo melódico de canciones e influencias generales del black metal moderno son más evidentes, con una elegía estruendosa de estilo de power chords suplantada por riffeos principales o powerchordeos en voces disonantes llevan la columna de la delineación de la canción mientras un ritmo abrupto es reservado, en indicios de su futuro Blasphemyquesco, para ataques finales en el que todo es revelado. Apocalíptica en una temprana y algo prometedora etapa, toma en existencia su capacidad de fortaleza como -supongo- un conducto para cambiar. Este álbum captura una intersección de emociones viajando a alta velocidad en diferentes direcciones montándose unos sobre otros con el tiempo, y en ese sentido entrega el trabajo más honesto y convincente que se haya oído hasta ahora de esta banda.

Necrovore - demos del 87'

2009-04-30T15:44:00.005-05:00

Una de las bandas que empezaron el género death metal dejó fuera del género lo que quedaba del speed metal, y esa fue Necrovore, que en un estilo más tarde popularizado por Morbid Angel enfatizó cambios tonales oscuramente mínimos en una composición de canciones melódica y en un fraseo extendido que fundó frases en intervalos cromáticos y modalidades no relacionadas a una escala central excepto indirectamente y a través del mapeo lógico de cada frase en su nexo continuativo. A diferencia de Morbid Angel, Necrovore es algo inestable en sus instrumentos y se especializa en riffs que se mueven linearmente y luego cambian a través de lo tonalmente perverso en una nueva encarnación de la misma idea contextualmente formada, pero a pesar de la relativa simplicidad de su trabajo los tracks de Necrovore poseen un nihilismo sólo duplicado por las primeras bandas hardcore y algunos actos black metal. Los ritmos retorcidos contraponen una nihilística falta de preconcepciones sobre tono y un espíritu artístico cuyo intento poder en el sentido salvaje, fundamental, anárquico de la palabra. Ya que esto no es tan impecablemente refinado como mucho del metal actual, su concepción germinal proporcionó el arquetipo del cual mucho del death metal deriva de su aspecto.

Extreme Noise Terror - The Peel Sessions

2009-04-28T20:19:00.002-05:00

Probablemente la grabación más representativa de esta banda, los 22 tracks aquí capturan la transición hardcore/crust que esta banda representa, con rasgueos rápidos tocando mayormente canciones repetitivas con una estructura rítmica ambient al estilo de Discharge pero nada del énfasis en la melodía que definió esa banda. Explosiones del infierno desatados en una azotadora velocidad de tocar, percusión torpe pero militante, y una tendencia de dejar que la guitarra guíe todo otro ritmo como un voz de armonía en medio del caos, como una base para la cohesión musical, mantiene unida a esta banda el tiempo suficiente para dejar que cada canción deje una huella. Sin embargo una breve impresión es todo lo que queda, ya que no se halla ninguna voz de un plan futuro para contrarrestar la obsesión con la negatividad y deconstrucción dejando un vacío después del puñetazo.

Slayer - Haunting The Chapel

2009-04-28T16:47:00.000-05:00

El clásico pistoletazo para el death metal, el "Haunting the Chapel" de Slayer, se revela en el próximo poder de Slayer cuando, como una banda de metal joven fusionó estilos primitivos y los excesos más extravagantes del heavy metal para crear extremidad fundamental con su música simple pero orquestada, artísticamente-significante y socialmente relevante.

El EP empieza con "Chemical Warfare", una clásica canción de tres acordes con el ritmo de la emoción y violencia en una historia de impotencia humana en la faz de la manipulación extranjera y, eventualmente, genocidio químico. En una citación de las letras más viejas de Black Sabbath, Slayer tiene a un Satán que riendo consume a las víctimas de este holocausto tóxico, poniéndole un significado mitológico o tal vez incluso gnóstico sobre un insignificante combate humano.

Después de eso, "Captor of Sin", una canción arquetípica del viejo Slayer camina dificultosamente y se desploma a través de sus pasos, seguido por "Haunting the Chapel", una épica y sombría obra maestra de oscuridad. A través de todas estas canciones una energía insurgente, un intelecto rebelde y un levantamiento hereje se impregnan como un método de vida.

Finalmente, Slayer remata la versión remasterizada de este EP con "Aggressive Perfector", una composición al estilo de Judas Priest de inicios de los ochentas. Moviéndose más lentamente que sus conmovedoras interpretaciones en vivo de este trabajo, la grabación aquí probablemente no vale la pena pero el resto del EP es excelente, un trabajo de lujo que revela el intelecto en desarrollo de una innovadora banda de metal.

Tank - Filth Hounds of Hades

2009-04-24T19:50:00.001-05:00

Rock desenfrenado con la visión metal muy avanzada que permitió a esta banda ser proto-speed metal y extremo para su tiempo, Tank es música con el alma de los neoprogresivos rock/heavy metal como Budgie, pero se le da más énfasis con tempos en un rango más alto y un enfoque más consistente a la estructura y textura de las canciones. Esto significa que el álbum empieza con fuerza pero a menudo es inescuchable con el tiempo por causa de la consistencia invariable. Las vocales son chillantes y toda la exhibición de guitarra que esperarías de los 70s está aquí. Para su género es muy competente y para su tiempo, innovador, pero su audiencia es quizás limitada a aquellos que disfrutan la generaciones mas viejas de metal.