Virus - Pray For War [1987]

Publicado por wild in the woods On 15:29 0 comentarios

Gran Bretaña fue a lo largo de los 80's, con la excepción del movimiento grindcore, una jungla musical desde el ocaso general del movimiento NWOBHM, que globalmente había dado camino al movimiento speed metal, y subsecuentemente a lo que fueron en ese entonces formas 'embrionarias' o por lo demás no-fundacionales de death y black metal.

El año aquí fue 1987. Onslaught ya había dejado su marca con sus dos primeros álbumes de larga duración, y Sabbat estaba aún por sacar su debut. El debut de Virus recordará algo de Onslaught, ya que pareciera que ambas han heredado mucho de su influencia de la música de un acto crossover, Discharge.

Virus toma un enfoque más primitivo a su música, ya sea en ejecución y producción. En los patrones de guitarra vemos una cuantiosa influencia de la temprana música de Sodom, las melodías tienden a ser elaboradas de la misma manera en deuda con el NWOBHM como su EP 'In The Sign Of Evil' aunque éstas están ejecutadas a un ritmo más rápido y furioso que se parece a su primer larga duración 'Obsessed By Cruelty'. La batería no es tan caótica y corre más o menos mas fluida con el ritmo de las guitarras, y son de un volumen bajo, dándole un sonido casi 'cauteloso' que es muy similar al debut autotitulado de Bathory. Las vocales son un grito directo, con acento inglés, y un apología obvia a Discharge o Subhumans. El contenido lírico se enfoca en temas de la sociedad post-nuclear, y las consecuencias de la guerra química y secreta, las líricas y títulos de las canciones casi dispuestas como si honraran los vocabularios de inglés pausado del temprano Sepultura y Sarcófago. En pocas palabras, como mucho del speed metal clásico, resume la forma en la que el género analizó el mundo de la Guerra Fría; décadas de tensión pacifista y la presciencia del conflicto definitivo.

En retrospectiva esta banda fue bastante única; la hibridización de estilos en un formato canción brusco y cohesivo, todos atados por un tema común parecese haber mostrado su influencia en varias bandas a lo largo de los años. Como sus paisanos Onslaught, ellos estaban profundamente arraigados en la actitud del hardcore punk británico de inicios de los 80's, y aunque menor, elaboraron un sub-estilo menor dentro de la parafernalia de su era que fue únicamente inglesa. Ellos aún son un acto obscuro hoy en día, pero dado que en dicho periodo el tape trading era considerado una norma, sería difícil no imaginar bandas prominentes hoy. Algunas de estas fácilmente incluirían a Beherit, Conqueror, Bolt Thrower, Impaled Nazarene, Blasphemy, Angelcorpse, Spearhead, entre otras.

Aunque de por sí no es una 'influencia directa', si consideramos muchos híbridos black/death que vemos hoy, entre modas underground modernas como "war metal" por ejemplo, al escuchar este lanzamiento es fácil establecer de donde derivaron algunos de estos actos y más tarde progresaron sus temas y conceptos. Además esto sirve como un buen ejemplo de música que toma prestado formas de las tradiciones metal y punk, y se encuentra tan honesta y original sin salirse de su propia forma de hacerlo. Merece chequearlo.

Fuente: http://www.deathmetal.org/

Evitando la búsqueda de habilidad e "innovación" que ha plagado el death metal desde que el primer hipster lo llamara crudo, Blaspherian evoca las raíces del death metal fundamental mientras encuentran su propia voz en el estilo. Usando riffs simples reminiscentes del desove de Morpheus Descends y Asphyx, esta banda death metal de Texas hace canciones simples que alternan entre triturar y captar un ritmo infeccioso pero no exéntrico, haciendo que una cadencia de muerte descienda sobre la agresión áspera.

En la tradición de Malevolent Creation, Blaspherian emplea un número de riffs rítmicos de un acorde que surcan un ritmo desincopado para crear una atmósfera de lo inevitable. Los estilos de riff se parecen a los primeros días del death metal, algo que los fans de las bandas death metal americanas y europeas encontrarán aquí, pero estos riffs son situados en canciones que son simples en estructura pero cada estructura es única en configuración, como si se adaptaran a los mismos riffs. Como todo buen death metal, cada riff sucesivo complementa los riffs previos y los pone en un nuevo contexto, dándole a las canciones una sensación de explorar cuevas de noche.

Las vocales se parecen a los despotriques ocultos de Sadistic Intent o Resuscitator, y el ritmo de la canción trae a la mente el espíritu del anteriormente mencionado Asphyx. Algunos riffs son reminiscentes del temprano Obituary, Infester y un Deicide lento del primer álbum. Si bien esto no funciona para distinguirse en estilo, esta música gana una voz propia por como combina los artefactos del pasado y encuentra una nueva voz para ellos dentro de ese estilo.

-~-

Fuente:
Old school without being redundant - 92%

No hace mucho noté algo de promoción para un nuevo libro, asumiendo el tema del death metal sueco. Intrigado, decidí ordenar a casa esta documentación histórica masiva sobre uno de los movimientos mas intensos e interesantes del metal, que proviniera de un pequeño país al norte. El autor mismo es un sueco, que tocaba en varias bandas metal, y que tuviera estrechos vínculos con muchas de las figuras clave dentro del movimiento death metal sueco en los 80's-90's. Comprarlo fue algo muy costoso y aún más costoso para aquellos en el exterior, Pero afortunadamente también soy sueco, por eso me fue natural comprarlo y ver de que se trataba todo esto.

Daniel Ekeroth, el autor de este libro titulado "Swedish Death Metal", se centró en una perspectiva histórica de los orígenes y el desarrollo de lo que hoy en día nos referimos como "death metal sueco". Ekeroth empieza recorriendo las bandas vitales punk y thrash en Suecia, ocasionalmente apoyando sus datos con bandas internacionales como Discharge, Kreator y Sodom. Desde aquí él describe como el thrash metal fue evolucionando gradualmente hacia una forma más brutal cercana a la estética del proto-black metal, con bandas como Bathory. Desde el comienzo entendemos que el mismo Ekeroth es un músico metal, pero aunque uno entienda que la naturaleza de un libro atrae a una gran audiencia, las descripciones de la musicalidad de las diferentes bandas, continúan muy vagas y tal vez incluso estereotipadas. La progresión musical esencial es a menudo medida en este libro según "brutalidad" y "maldad", que recuerda la retórica-black metal.

Una gran porción de "Swedish Death Metal" cubre el trasfondo musical e histórico de bandas clave como Entombed, Nihilist, Dismember, At the Gates, Unleashed, Therion, Merciless e Hypocrisy. Ekeroth nos guía desde cómo la composición thrash se volvió más compleja y melódica en forma, como también cómo diferentes estudios famosos como Sunlight y Unisound dieron nacimiento a estilos de producción divergidos en sonido y performance. Ekeroth dedicó una asombrosa energía para entrevistar a muchos de los fundadores de las más grandes bandas de death metal sueco, dándole al oyente un extenso conocimiento directamente de la gente que empezó a tocar death metal. Algunos de los puntos resaltantes absolutos en este libro son las anécdotas históricas, tales como conciertos caletas, borracheras en cementerios, grabaciones especiales, producción de fanzines y tape trading.

Entendemos que el Death Metal sueco se desprendió del genio creativo de unos pocos adolescentes, queriéndose rebelar de su entorno pero primero y más importante, encontó una expresión musical que pudiera canalizar sus sentimientos interiores y actitudes de ese entonces durante fines de los 80 e inicios de los 90 en Suecia.
El uso del lenguaje inglés de Ekeroth es bien fluido, es un autor bastante calificado que trata de recoger todo desde un pequeño círculo de bandas underground, hasta giras internacionales y promociones. A pesar de lo que el afirma en el prólogo, "Swedish Death Metal" es un libro que generalmente cubre aspectos históricos de música. No hay un seguimiento detallado de las bandas, fuera de los típicos epítetos de Ekeroth "brutal", "pesado", "malévolo" o "rápido". Estas mediciones son algo entendibles considerando que las explicaciones extensas detendrían la fluidez de la lectura, pero al mismo tiempo nos quedamos con signos de interrogación: ¿que hizo que la banda X difiera de la banda Y? Las descripciones musicales son raras veces técnicas y por lo tanto este libro, al menos para este lector, se vuelve un relato histórico en su lugar.

Otras cosas que probablemente irritarán a muchos lectores es el gusto personal de Ekeroth. Aunque el es muy consciente de este hecho y señala que su trabajo se forma después de su juicio, vemos un montón de periodismo-metal mainstream aquí. Venom es constantemente citado como una inspiración vital para futuras bandas metal, que musicalmente tiene poco sentido, y aún más cuando Ekeroth declara que se les puede llamar "la primera banda black metal". Lo que es más molesto es que pareciera tener un poco de desprecio por el black metal, y el capítulo que trata de este tópico se centra ampliamente en el rol de Øystein Aarseth en el círculo noruego de jóvenes adolescentes, a los que Ekeroth se refiere como "pupilos". También escribe que la composición y la estética en el black metal, es generalmente más suave y accesible que el death metal. Pareciera haber un enorme espacio aquí y en lugar de enfocarse más en bandas como Dissection, Bathory (que incursiona muy temprano en el libro junto con las bandas thrash metal) y Throne of Ahaz, el autor menciona a Abruptum y aclama a Marduk como una banda suprema de black metal, que indudablemente hizo reír mucho a este lector. Aunque se hacen muchas conexiones musicales y el autor logra incluir bandas como Morbid Angel, Celtic Frost, Discharge y Black Sabbath.

Igualmente, pareciera que Ekeroth se queda corto cuando presenta la nueva ola del Death Metal sueco, la que el afirma quiere volver a las raíces old school del género. Mientras que esto en parte es cierto, también debemos tener en mente que lo que una vez hizo a bandas como Unleashed, Entombed y Dismember tan grandiosas, ahora es sólo una pincelada de lo que alguna vez fue. Por lo tanto es algo irónico cuando Ekeroth decide ponerle un fin al black metal al explicar cómo se volvió mainstream y fue eclipsado por bandas multitudinarias, mientras que el death metal sueco obviamente regresó para encantarnos otra vez. ¿Qué? Cerca a las últimas líneas de este libro, leemos lo siguiente: "Tiamat y Therion aún están explorando nuevos territorios musicales y los gustos de Merciless, General Surgery y Necrophobic muestran signos vitales de vida de vez en cuando. Algunas bandas que se originan de la escena Death metal sueca incluso se han desarrollado a titanes Metal internacionales, entre éstos pueden ser mencionados Hypocrisy, In Flames, Opeth y The Haunted. Como podrán entender, el Death Metal es imparable".

Pero lo que Ekeroth nunca investiga, es la medición cualitativa de estas futuras bandas. Que Hypocrisy perdió su toque en el segundo álbum, In Flames nunca fue interesante en cualquier forma, que Opeth es una broma barata, y que The Haunted es tan artístico como Britney Spears, nunca cruza la mente de autor. Lo que hace algo vaga a esta travesía es por consiguiente el darle mucho crédito a bandas que realmente no trajeron algo nuevo al Death Metal sueco. Como lectores nos quedamos impasibles por comentarios basados en la "brutalidad" de una banda, teniendo en mente que tal descripción puede ajustarse tanto a una banda genial como At the Gates y a una inútil como In Flames o Marduk.

Al describir primariamente el black metal como una farsa basada en códigos de vestimenta, Ekeroth ni siquiera trata de adentrarse en la filosofía del death metal. ¿Qué querían comunicar al oyente estas bandas? Si se dice que las bandas black metal son "satánicas" en este libro, muchos de nosotros nos preguntaremos por qué el autor nunca trata de describir el núcleo del death metal. Tópicos como mitología pagana sueca, odio hacia la moralidad judeocristiana y la sociedad moderna, son reducidos a "ritmos de 2 tiempos y riffs rápidos y brutales". Esto no impresiona y quizás ayuda a la sensación de que este libro es una creación underground, el saludo de un fanático del death metal al género, situándolo en un lugar entre ser "fanático" y "profesional".

A pesar de lo que hace a este libro cuestionable comparado a su precio y contenido, no podemos pasar por alto los aspectos positivos primarios: la mitad del libro está llena de fotos raras de zines, conciertos y bandas. Regularmente conseguimos leer comentarios interesantes de las legiones suecas, simplemente todas las grandes bandas Death Metal suecas son incluidas en el libro, y el material raro y puntos de vista personales de Ekeroth son increíbles para ser capaces de tomar parte de ellos.
Como un punto a favor, incluye una masiva lista A-Z de zines y bandas death metal suecas, casi como un diccionario para fans recientemente evangelizados que quieren explorar el inmenso mundo del metal extremo sueco. Si uno usara un filtro para escurrir todas las opiniones irrelevantes de Ekeroth y todos las declaraciones de bandas que nunca produjeron música de real valor, esta sería una experiencia fantástica que probablemente cada fanático del death metal, y en particular del death metal sueco, debería capturar. Esta detallado, lleno de material raro y rebelión adolescente, y si no te importa la naturaleza simple de este libro, sería muy bien la primera y tal vez única biblia que cubre la plataforma, la evolución, como también la regresión y renacimiento, de uno de los géneros musicales más fascinantes de todos los tiempos en el mundo. -Alexis

Fuente: http://www.anus.com/metal/about/zine/

Beherit - Engram [2009]

Publicado por wild in the woods On 20:23 0 comentarios

Después de una década de ausencia, Beherit retorna a un mundo donde el black metal es abundante pero no ha logrado distinguirse de sí mismo. En lugar de tratar como otros de tachar grandes ideas en el black metal, con "Engram" Beherit adopta un enfoque diferente: descompone la gran idea a una colaboración de muchas pequeñas, y crea una forma ambient de metal en el estilo del "Hvis Lyset Tar Oss" de Burzum.

Mientras que muchos álbumes black metal son tallados de un arquetipo, "Engram" es un bicho raro usando el black metal (con influencias dubstep) como el lenguaje para que éste exprese sus oscurecidas catacumbas de atmósfera. Usando riffs rápidos y realmente básicos en el estilo del "The Oath of Black Blood" más que el "Drawing Down the Moon", estas canciones se definen como ritmos básicos con ganchos infecciosos y luego una capa sobre aquellos pequeños cambios de tono, vocales, ritmo de riff y de vez en cuando, sonidos electrónicos que incluyen teclados. El resultado parece escaso pero tiene una densidad que se desenrolla mientras el oyente se enrolla a través la experiencia de escucha.

El uso de repetidos motivos acústicos como una capa a un resonante riff de fondo (en "Axiom Heroine") es reminiscente de los pasajes introductorios en el "Hlidskjalf" de Burzum, pero en las mismas canciones aparecen influencias de Darkthrone, Bathory, Sarcofago, e incluso los primeros álbumes de Beherit. Este enfoque es como ese de un brujo creando un códice de maleficios, haciendo referencia a todos los que el iniciado ha aprendido para lograr una visión cohesiva de toda la disciplina, punto en el que puede desatar algunos pensamientos radicales sobre como transformarlo.

Muy similar al "Reign in Blood" de Slayer, este álbum empareda una variedad de canciones entre piezas de inicio y desenlace de gran poder. La canción introductoria "Axiom Heroine" es complementada por la canción concluyente "Demon Advance", una elegía fatalística envuelta en vocales y ruidos electrónicos como también instrumentos de mano. En el medio, "Pagan Moon" codifica referencias a los fragmentos melódicos usados en otras canciones y unifica la propuesta del álbum. En su mayor parte lo que Beherit entrega como la carne de este emparedado son canciones simples pero elegantemente evidentes para que bombee tu sangre.

Beherit no inventó el metal, y fue desdeñado por mucho de su carrera, pero llamó la atención a su música estrafalaria e intuitiva mediante el enmarañamiento místico de vida que proyectó a través de sus variadas metáforas de mal y luz. A la mitad de su carrera, la banda empezó a explorar la música ambient como hicieran muchos otros artistas black metal. Ahora con su retorno, construyen sobre una base black metal ambient con el tipo de detalles hallados en la música electrónica como Tangerine Dream y al hacer eso, continuán el black metal con un nuevo capítulo y un nuevo espacio en el que otros pueden crear.

-~-

Fuente:
Beherit reinvent black metal - 89%

Cynic - Traced in Air [2008]

Publicado por wild in the woods On 21:58 0 comentarios

En "Focus", Cynic forjó el tipo de speed/death metal hallado en el primer álbum de Atheist con rock pregresivo de pensamiento positivo e hizo un testamento único al death metal. En "Traced in Air", la banda es un outsider que mira su primer éxito y trata de emularlo al sobre-dramatizar su técnica y estética, pero ignorando la composición que hizo al primer álbum memorable.

Las canciones aquí no transitan un paisaje topográfico donde ocurre el cambio como cuando una historia es contada, como hicieran en el primer álbum. En su lugar, son toscamente binarios, con gran variación dentro de cada mitad del tipo de "música por su propio bien", que quiere decir que encontraron algunas relaciones interesantes entre notas y las exploraron, pero como las partes están desconectadas la canción no va a ninguna parte. La primera mitad de lo binario es un tema contemplativo y más tranquilo, usado en la introducción y para demorar el retorno a la segunda mitad; esa porción es una interacción más activa entre la batería y la guitarra que aproxima un jazz open-jam que cae en riffs metal, reminiscentes de un Candiria más letrado.

Cada pieza empieza con su introducción, luego va hacia su segunda mitad -- en el cual ocurre una gran variación y ausencia de consistencia, dándole la sensación de un collage -- luego retorna a su tema más temprano y, como si tocara a través de su "cabeza" o tema principal en el jazz, recapitula todo lo que ha pasado antes de perderse en un sketch de la segunda mitad binaria. En estas mitades, los riffs son extensamente prestados de la fusión del rock progresivo y jazz y giran varias veces antes de que la banda caiga en un ensordecedor riff metal muy a la ligera, brevemente, antes de retornar a territorio familiar.

La percusión que se acentuó tan brillantemente en el primer álbum es ahora excesivamente sobre-tocado, con Sean Reinert intentando golpear cada batería tantas veces sea posible como tantas capas de sincopación, aparentemente divorciado de cualquier efecto que las guitarras puedan tener; las guitarras por otro lado enfatizan un riffeo libre y luego lo subraya con una interpretación de ritmo acordeado. Los instrumentos y la voz apoyan éstos, pero como la mezcolanza del abrigo de un mendigo, no están escogidos con ninguna intención hacia la única expresión de una pieza, sino son prestados al azar para asegurarse que sucede mucho en cualquier minuto.

El resultado expresa confusión, desorden y luego inmediatamente armonía, pero nunca narra un relato o crea una forma de canción única de la forma en que las canciones en el primer álbum sí hicieron. Como resultado, este álbum es una colisión entre un álbum metal desorganizado y una fusión desordenada de jazz, y es luego sobre-tocado para hacernos sentir que estamos consiguiendo más por nuestro dinero, pero luego que el disco termina, el único feeling es un vacío imperante y una sensación plástico desechado apilado en la forma de un símbolo de paz.

-~-

Fuente: A pale shadow of the first album - 20%

Mortem - De Natura Daemonum [2005]

Publicado por wild in the woods On 19:44 0 comentarios

Death metal frasal, desgarradoramente rápido en la escuela sudamericana con toques de death metal escandinavo de inicios de los 90s en la duración y complejidad de frases, "De Natura Daemonum" de Mortem es simultáneamente un paso atrás de su esfuerzo previo, "Decomposed by Possession", en que las frases son frecuentemente estilizados a unos flujos de notas menos torpes, y como consecuencia menos distintivas, domando parcialmente el caos del álbum previo, y un paso atrás, en que las canciones tienden a ser menos coro-pesado y tienen menos repetición mientras aún mantienen cohesión.

La columna vertebral de este álbum son los riffs de estilo Massacra/Mortuary frenéticamente marcados inclusive cadenciados, una secuencia cromática de notas y power chords que también trae a la mente al death metal escandinavo tales como los inicios de Dismember o Necrophobic en la duración y la naturaleza fluida de las melodías. Las vocales despliegan y distorsionan sílabas, encajándolas a la música, y la batería actúa principalmente como un marca-ritmo, dejándole muy poco a los rellenos y golpes ostentosos. Como consecuencia de estos medios de composición, que desenfatizan el rol del ritmo, el álbum es capaz de construir una atmósfera y majestuosidad siniestras que es tal vez más similar a lo que se esperaría de una banda black metal, pero el lanzamiento se distingue como death metal por su estricto estructuralismo y aparente falta de emoción al horror que retrata.

Las canciones empiezan al establecer un par de ideas que podrían ser descritas como verso y coro, pero luego rápidamente divergiendo en una narrativa expansiva que revela el motivo tras el par apertural, antes de volver al par superficial y resumiéndolo rápidamente al final de la canción. La técnica estructural es similar a lo que Morbid Angel usó en sus pocos primeros álbumes, y también lo es el efecto -la base par da dirección y cohesión, evitando que la canción caiga en una ensalada de riffs sin sentido, mientras que la expansión permite que la canción progrese en vez de circule inútilmente durante emociones. Los solos de guitarra son sorprendentemente comunes, pero usadas con buen gusto, situándose en algún lugar entre los solos noise de Slayer y los solos melódicos de Immolation- salvajemente atonal, pero no tanto "noise por el bien del noise", frecuentemente forjando figuras melódicas interesante y sorprendentemente expresivas. Los interludios que son usados para presentar ciertas canciones son muy bobalicones, y el álbum probablemente hubiera sido mejor sin ellos, ya que la falsa espeluznanteidad tiende a inducir risa mas que la respuesta deseada.

Un buen ejemplo de la calidad todo-demasiado-raro de arreglárselas para ser "old school" en actitud sin volverse demasiado derivativos u obsesionados con pegajosas emociones por la velocidad, "De Natura Daemonum" toma una dirección ligeramente diferente que la obra maestra previa "Decomposed by Possession", pero la banda ha mantenido su integridad y creó un monumento al mal y a la soberanía de la muerte. La energía cruda de esta grabación encantará instantáneamente a muchos oyentes, pero su poder verdadero está en su exploración de la naturaleza demoníaca y la finalidad de la muerte.

Fuente: http://www.anus.com/zine/music/mortem/de_natura_daemonum/

Massacra - Final Holocaust [1990]

Publicado por wild in the woods On 16:50 0 comentarios

Llevando al metal a nuevos reinos de velocidad y estructura Massacra contribuyó esta obra de microsinfonías de información a alta velocidad con un sentido inspirado de libertad en nihilismo y creatividad, convirtiendo un death metal al estilo de Slayer en metal brusco, destructivo enfatizando el tono mas que el bajo y correspondientemente consintiendose más en el estructuralismo usando estilismos melódicos inspirados por música clásica y barroca.

Con un aleteo creando un trémolo fluido las melodías power chord envolviendose unas a otras mediante interrupciones machacantes que impulsan un cambio estructural en el tempo, esta banda satisface su proclividad para un desarrollo de canciones mas largo y desarrollo temático más limitado a través de una abundante mano de riffs y variantes texturales usadas en secuencia para mantener una manipulación narrativa de la atmósfera. Aunque a menudo como un resultado inestable con riffs, este lanzamiento mantiene continuidad mediante una orquestación diligente de ritmo suspendido e inteligibilidad melódica a traves de un amplio rango de riffeo, creando un estilo de composición que es comparable a las bandas death metal mas rápidas de Sudamérica.

Baterías de carrera siguen patrones lineales con cruce interno y enfoque directo en ritmos de bolsillo que se incorporan en matrices de suspension rítmica, moviéndose con disciplina entre patrón y ritmo para apoyar las necesidades de guitarras cambiando un telón de fondo de fusionante forma melódica, mientras líneas vocales abrasadas enfatizan el ritmo dominante en el estilo de un cruce hímnico speed metal/thrash, sin la simetría autoevidente para frasear y la tendencia de clavando golpes enfáticos a través del piso con énfasis armónico. Degenerado en su uso de simplicidad, esta banda con el tiempo arma complejidad de perdurable profundidad y dicha en navegación.

Cautivando en constante resonancia de velocidad rasgueante y habilidad beligerante para cambiar la importancia narrativa y reenfocándolo alrededor de un punto de referencia interno a voluntad, la música de Massacra aquí florece en plena ambición y, aunque con una no tan competente técnica de composición o instrumentalismo como en su segundo trabajo, inspira adulación e imitación consecuentemente por su crudo sentido de potencial en caos y nihilismo animalista.

Sinister - Cross the Styx [1992]

Publicado por wild in the woods On 18:47 0 comentarios

Durante los primeros días del death metal, Sinister resolvió la brecha aparentemente infinita entre las bandas melódicas rápidas y aquellas que usaban ritmos picados, más explosivos, creando un sonido único en el cual la furia percusiva y melodías distantes pero precisas se complementaban entre ellas en un intercambio de incursiones agresivas hacia un tema central. Al hacer eso, la banda creó una textura variada con la dinámica y los beneficios estructurales de la melodía, elaborando laberintos de riffs que se expandieron en contexto y así hizo que cada riff sucesivo explicara a los riffs previos en una nueva luz.

Ya que muchas de estas estructuras son rotacionales, evitan el riff/coro por un sentido de dejar que las vocales guíen cada canción entre motivos usando unas complejas series de cambios de tempo para crear riffs discursivos e introductorios que devuelven mediante una serie de riffs similares al riff más claramente asociado con el verso o coro. Cambios expertos de dirección, y apariciones breves por riffs comentando de sus padres, permiten a esta banda demostrar su versatilidad al hacer que una multitud de riffs técnicos encajen juntos en una canción.

La fusión pulida de los elementos caóticos del death metal en un nuevo estilo define este álbum. De las Américas, toma los desbordantes riffs de Sepultura y la recursividad ensordecedora de Deicide, mientras que también muestra influencias de Slayer, pero en esto, mezcla la rica tradición europea de la melodía neoclásica y teatricismo gótico como se encuentra en Destruction y Massacra, y Sinister funde éstos en una forma técnica, musical y muscular de death metal que fluye junto suavemente, haciendo a este álbum un monumento para el género.

Into the Crypts of Rays

Enfocado principalmente en el death metal y black metal, este blog fue creado con la intención de difundir principalmente las revisiones publicadas en el Dark Legions Archive (como también algunos números del e-zine Heidenlärm, evilmusic.com, y otros) mediante la publicación de traducciones que tratan de no perder la esencia de la idea original como un refuerzo para una mejor apreciación de este arte. Encontrarán material clásico como también esfuerzos mediocres.

Mi lista de blogs

-I- -I- -I- -I- -I- -I-