Uada - Cult of a Dying Sun

Publicado por wild in the woods On 20:35 0 comentarios

 El Black metal Hipster llegó al escenario donde copiar a bandas de Indie y Post Rock ya no iba a funcionar y para distinguirse del resto de la multitud, Uada tuvo que recurrir a robar el look encapuchado de Batushka y la música del favorito del funderground Storm of Light's Bane mientras está arreglado en el estilo zumbante de Mgla y similares. Todo esto está salpicado con todos los tropos hipster posibles y el nuevo truco publicitario de "ser supuestos nazis", que es una forma inteligente de llevar el metal Hipster a las multitudes anti-SJW mientras se reproduce música que satisface sus gustos. La banda que se está formando en Portland, conocida como la meca hipster, ya debería generar dudas para aquellos que no han experimentado el dolor de escuchar un disco así.



La producción es increíblemente sedosa con guitarras de varias capas que tocan con una distorsión de ganancia bastante baja que castra cualquier veneno que algunos de los riffs más agresivos podrían haber tenido, pero hace un gran trabajo manteniendo el sentimiento Rock durante las partes Indie. Los tambores alternan entre clics molestos y tambores de rock estándar con algunos rellenos y variaciones interesantes. Las voces degeneran en lamentos estúpidos e idiotas que simplemente distraen la atención de todo lo que sucede. La escofina de Black Metal está muy bien utilizada y mantiene un poco de potencia, mientras que las voces más profundas están al borde del susurro y suenan patéticas. El bajo no hace mucho y se escucha durante las partes de clic, ya que tiene todos los graves. Si no fuera por la batería y algunas de las voces, todo este disco suena como una copia de Paramore.


Los arpegios tipo Inquisition permiten a la banda estirar sus canciones hasta extremos ridículos que no dominan. El álbum es demasiado largo para el contenido que se presenta aquí. Con poco menos de una hora, la banda no puede cautivar al oyente en un estado mental específico o forzar ningún tipo de reacción. Esta es música puramente sin vida que suena sin cesar. Las secuencias de arpegios repetidos cambian después de varios minutos y están allí principalmente para que la guitarra solista haga un solo en la parte superior o para que las voces hagan sus travesuras de payaso habituales de empujar tantos estilos vocales en una frase como sea posible. Cuando la banda no está tocando a través de estas progresiones de Pop Rock que le deben a Paramore, se vuelven adoradores de Dissection filtrados sin sentido. La adoración se filtra ya que ninguna de las influencias del metal extremo permanece en las composiciones, pero las secciones Rock Star armonizadas durante mucho tiempo plagaron el segundo álbum de Jon Nodeveidt. Donde Dissection siempre combinaría estos pasajes con Death y Black metal bien pensados, aquí se combinan con el zumbido Mgla básico para invocar nada más que aburrimiento. Estas melodías apenas evolucionan y se reproducen durante demasiadas repeticiones, forzándose en la mente del oyente, pero se olvidan cuando la banda decide finalmente saltar a la siguiente sección aleatoria de la canción. Donde las bandas de Modern Metalcore buscan impactar con ideas contrastantes que se enfrentan entre sí, Uada simplemente yuxtapone ideas aleatorias, ya que la banda no tiene idea de cómo presentar una nueva melodía que haga avanzar la canción.


En última instancia, esto es a lo que recurre este álbum, un montón de ideas juntas sin sentido hasta que se pegan y forman el estilo monótono que por alguna razón quieren emular. Hay algunas buenas ideas aquí y allá pero quedan ahogadas por la mediocridad de todo lo que les rodea y en arreglos que no buscan poner ningún valor real a ninguna de las melodías individuales. Uada es una banda del sabor del mes y es de esperar que se olvide pronto. La banda tendría más éxito utilizando estructuras pop con un puente extendido para su sección armonizada y solos y reduciendo la duración de la canción a menos de tres minutos antes de descartar Metal en su música para hacer un buen Rock simple.

Carcass - Torn Arteries (2021)

Publicado por wild in the woods On 8:07 0 comentarios

Los chicos de Carcass nunca quisieron ser grindcore; Querían ser speed metal de fuegos artificiales de guitarra, y en este álbum, se adhieren aproximadamente a donde estaban en Heartwork : riffs rápidos e intrincados de speed metal y power metal basados ​​en patrones establecidos con un oído para la melodía pero un desarrollo lineal.

Torn Arteries no atraerá a los fanáticos de los dos primeros álbumes de Carcass, solo el primero de los cuales parece realmente relevante desde el ocular de la historia, pero si quisieras una versión de Heartwork con más del rock-n-roll flash y guitar megalomaniac pirotecnia de Swansong , este disco tiene ambos con un poco más de energía.

Las canciones se componen de una introducción corta y contundente a un bucle de riff de estribillo de verso con pausas rítmicas para el toque de guitarra o rellenos de batería para que las cosas sigan avanzando. Nada de esto parece terrible, pero tampoco es particularmente convincente, ya que se siente casi como un tributo nostálgico a un pasado que no existió.

El death metal es bueno para ti

Publicado por wild in the woods On 19:38 0 comentarios

 

El intrincado y misterioso tema del death metal es un conglomerado de lo científico y lo oculto, que inspira el desarrollo personal y social e incluso crea múltiples opciones profesionales mucho más útiles que un trabajo servil en Wal-Mart, si uno es capaz de lidiar con el desafío intelectual de una institución académica. Los padres desde los albores de los tiempos han sido escépticos sobre el death metal y están convencidos de que mágicamente convierte a los jóvenes en perdedores, porque no están preparados para aceptar la idea de que uno puede "ganar" mediante el pensamiento crítico y la penetración de la ilusión del que se compone el mundo de los adultos: la trinidad impía de la propaganda (en publicidad y política), entumecimiento de la mente / evasión de desafíos (entretenimiento y la mayor parte de la vida laboral) y consumismo (individualismo egoísta). Probablemente no sea una gran noticia para nadie que si luchas por la verdad, ofenderás a la gente y te meterás en problemas. Los padres, maestros y hombres de religión pasaron décadas luchando contra la música rock que se trataba básicamente de problemas relacionados con las citas y la soledad, hasta que llegó el heavy metal y cambió las cosas para peor.

 

Las canciones trataban la realidad social de una manera oscura y de hecho incorporaron mitología e influencia de la filosofía. El rock progresivo o el rock psicodélico (The Doors, Pink Floyd ...) podrían haber abierto las puertas a temas profundos, pero aún había algo en las profecías demoníacas de Black Sabbath y el romanticismo irreligioso de Judas Priest que era simplemente demasiado, particularmente para los cristianos renacidos involucrados en movimientos. Irónicamente, cuando el death metal y el black metal se sumergieron en símbolos cada vez más extremos, al PMRC y a los predicadores ya no les importó tanto, porque su agenda era el control mental basado en la paranoia sobre mensajes y símbolos ocultos. Documentales como Decline of Western Civilization parte 2 pintan una imagen del heavy metal como hedonistas no intelectuales, pero los entrevistados elegidos, como puede notar, son en su mayoría intérpretes de shock rock  y hard rock. El satanismo organizado y el arte descaradamente satánico no les dieron a los fanáticos la oportunidad de ejercer su condición de mensajeros de Dios, que revela el mal oculto.

 

El death y el black metal extremos de Hellhammer y Bathory estimularon la fantasía, circularon en el underground y fueron en todos los sentidos un fenómeno separado de la cultura juvenil convencional, donde siempre residieron las “almas que necesitaban ser salvadas”. Es por eso que se quemaron los álbumes de WASP y Twisted Sister: se suponía que corromperían a los inocentes, mientras que la suposición era que nadie en su sano juicio escucharía death metal en primer lugar. La reputación estaba respaldada por conceptos erróneos que me gustaría examinar. Las imágenes morbosas del death metal, que recuerdan a la vez a Gustave Doré, el surrealismo y el kitsch satánico, retrataban por supuesto las contorsiones de un alma retorciéndose en la agonía del infierno. Los psicólogos parecen casi equívocos sobre el hecho de que este tipo de fiestas de gore satisfacen una necesidad en nuestras personalidades que puede ser reprimida por la crianza formal y robótica y las circunstancias en una sociedad consumista moderna. Parte del contenido lírico se centra en representaciones de asesinatos, rituales satánicos y visiones de otro mundo. Al igual que la literatura religiosa, la poesía mística y las novelas de terror, tratar con temas poderosos parece malvado y peligroso, no porque se correlacione con psicópatas inspiradores, incitación a la violencia juvenil o algo por el estilo; el escenario más aterrador es el viaje: salir de uno mismo para ver la realidad desde una perspectiva fría e inhumana, para captar la libertad de una mente que existe más allá de los límites de la jurisdicción y la moralidad.

 

En otras palabras, el esclavo tiene miedo de escapar del amo porque ahí afuera está el mundo de los depredadores y la inmensidad, sin mano para alimentarlo o abofetearlo; la supervivencia requiere acción, no reacción, por lo que los perezosos y los ineficaces eligen nunca probarse a sí mismos, nunca involucrarse realmente. La música imaginativa del death metal, que incorpora cromatismo, atonalidades y estructuras salvajes e indómitas, incita malestar, confusión e incluso repulsión. Al igual que cuando se enfrenta a un texto o una ecuación matemática razonablemente difícil, la mente humana no entrenada puede desarrollar excusas sorprendentes e irracionales para no lidiar con el desafío presentado por la información disponible, como afirmar que es fea o aleatoria o que “Cualquiera puede tocar ese ruido”. La visión espacial y metafísica del ateo de la existencia humana solo se comprende a fondo mediante la aplicación de la filosofía teórica y la psicología. El metal de guerra táctico de Bolt Thrower inspira a uno a estudiar historia militar e incluso defensa nacional. La cirugía satírica de organismos de Carcass es perfecta para escuchar cuando lees para tus exámenes médicos. Deicide e Inmolation desafían los sueños vacíos del teólogo y los impulsos a contemplar las imágenes de Dios y Satanás en todas las formas culturales. Nocturnus busca los límites en astronomía y física, mientras que Napalm Death es pura sociología y economía. Amorphis y Nile prácticamente te obligan a entrar a la historia universal.

Bathory - Twilight of the Gods [1991]

Publicado por wild in the woods On 20:36 0 comentarios

Producción: Canciones bien capturadas en intensidad de banda sonora.

Revisión: Quizá el compañero musical perdido para "Gravity's Rainbow" o el álbum de los Beatles que se quedó en las estanterías, "Twilight of the Gods" es una epopeya de ópera heavy metal que trasciende toda dimensión previamente alcanzada en la música rock para presentar la esencia de individuos en crisis en el tiempo presente: nada en qué creer, e incluso nuestra propia conducta ha fallado - ¿qué queda? "O, todas las pequeñas criaturas: ¡es el crepúsculo de los dioses!"

Estructurado como una revelación visual de una historia, el álbum abre con una epopeya después del silencio y retorna a ese vacío, emergiendo a través del sonido orgánico como la totalidad de su recolección y cómo la situación tiene el punto reflejado en la incepción, caos y el track título ("En esta época de total demencia, aparentamos que tenemos el control"). De este punto una cuidadosa orquestación de fuerza motriz distingue este lanzamiento al igual que las canciones usan acústica, una capella y tejidos exhuberantes de teclado y ruido orgánico para presentar espacios en el que la conquista explosiva del espacio ocurre mediante el ritmo y la melodía.

Épico en su composición, en tácticas construidas de heavy metal melódico dependiente de la armonía interna para la resonacia, estos trabajos satisfactoriamente operísticos presentan emoción mediante las vocales, en el estilo de la música rock, y como los trabajos de rock más progresivos usa cambios en el verso para indicar cambios líricos en el canto indicando un cambio inminente. Pueden oírse a los precursores del golpe rítmico y ritmo en serie del black metal nórdico, como también un cuidadoso uso de material introductorio y de interludio para balance conceptual, una técnica que ha aparecido en álbumes metal modernos. los conceptos y lenguaje usados en este lanzamiento son ahora familiares gracias a su absorción por Burzum, Graveland, Immortal, Darkthrone y otros.

Aunque no tanto metal como sí heavy metal/rock, este altamente inteligente y filosóficamente erudito trabajo del fin de la historia humana expresa la alienación y la moribunda esperanza predecible de tal época, y canalizando a través del arte su emoción expresó un escenario en el cual otros construirían con la reacción opuesta: debemos contraatacar.

Behemoth - From the Pagan Vastlands...

Publicado por wild in the woods On 19:54 0 comentarios

Producción: Difuso y distorsionado jambox de producción de cuarto que se ajusta a la naturaleza atmósferica de la música. Revisión: La influencia dominante aquí es Immortal, pero eso se transmite principalmente a través del amor de la melodía y las vocales, con el toque adicional del bombo pesado, bajo, como estruendosas pezuñas de caballos. La adición, que algunos podrían interpretar como truco pero creo que funciona mucho, mucho mejor es el uso de la guitarra acústica sobre el sobrenatural black metal empujado lentamente hacia el fondo. Sigue el estilo del material escandinavo más competente, con melodías fluidas entretejiéndose con algunos intrigantes riffs death-metálicos sin tanto énfasis crudo, construyendo canciones que suben y extruden y luego retornan para poner vocales más potentes sobre metal bellamente ejecutado. De la inmediata segunda ola del black metal, esta es una de las mejores opciones. Simple y a menudo no sorprendente pero estéticamente bello y rítmicamente bien arreglado. Salio por la Wildrags en los E.U.A. (Relanzamiento en CD del 95) y por la Nazgul's Eyrie en Europa (Lanzamiento en CD de setiembre de 1994). *Grabado en diciembre de 1993 en Warrior Studio. La portada pertenece a la versión en cassette de la Pagan Records.





Demasiado apoyo indiscriminado...

Publicado por wild in the woods On 20:43 0 comentarios
Demasiado apoyo indiscriminado a las bandas es negativo y puede matar eventualmente el underground

Fuente: http://www.hessian.org/heavy_metal/2009/06/23/too-much-indiscriminate-band-support-is-negative-and-can-eventually-kill-the-underground/

Una escena metal puede ser definida como una red de gente trabajando para promover metal en cierta localidad. Si se hace apropiadamente, puede ser extremadamente beneficioso para la promoción de esta música, pero también puede volverse algo muy venenoso para el cultivo del gran arte en el género.

Lo he visto mil veces, y probablemente tú también: una nueva banda underground sale y si es ligeramente buena es promocionada a los cuatro vientos, algunas veces incluso adquiere un culto "merecido" o status legendario a sólo unos pocos meses de sacar el primer demo. Como tener éxito con una banda es más fácil que haberlo tenido siempre, una escena local puede llenarse con hordas y hordas de nuevos actos esperando sus quince minutos bajo el sol, muchos de ellos huevadas debido a su motivación.

Algunos ven la cantidad de bandas que salen en estos días como algo bueno, pero para los más observadores, el estado actual de los asuntos es trágico: más bandas no necesariamente significa más bandas de calidad superior.

Para aquellos que creen que el metal está muerto porque no hay ninguna banda buena que saliera en estos últimos años, debe decirse que no es enteramente cierto - existen bandas nuevas que sacan muy buena música considerando su poco profesionalismo, lo que significa que están a menudo lejos de la manada. Ni grande ni clásico, sino música con potencial para volverse excelente, dándole algo de tiempo, trabajo y esfuerzo. Usualmente, los puedes ver en MySpace u otros canales de música.

El problema con la promoción implacable del tipo ya explicado es que si se puede promocionar fácilmente material mediocre hoy en día, la música con potencial también, y eso a la larga, puede ser perjudicial para esas bandas, debido a que un temprano ataque de éxito en la escena puede ponerle fin su potencial de crecimiento. También lo he visto. Es como los esceneros, en una forma no-violenta, cortan las alas de una banda antes de que aprenda a volar al darle a la banda lo que quiere antes de que lo merezca - reconocimiento.

Nosotros en el Centro de Estudios Hessian creemos que el gran arte sólo puede venir de la lucha y las dificultades. No te quejes de que no hay suficiente "apoyo", hazlo más dificil para las bandas! Sé más exigente! Si algo nuevo no suena nada cercano a las mejores bandas del género, entonces no te molestes. Muchos se arrastrarían de terror ante esta propuesta, quejándose de que el número de bandas se vendrían abajo dramáticamente si muchos tomaran un punto de vista tan severo. Sí, es cierto... la cantidad de bandas sería mucho menos, pero la calidad también subiría, ya que sólo los guerreros más determinados alcanzarían la cima.

En tan agobiante entorno, tomaría mucho más que encontrar "a la gente ideal" o tocar el estilo de metal "adecuado" para ser conocido en la escena, entonces no habrían más hispters y poseros... la clave para ganar un lugar en la escena sería (otra vez) la calidad musical, sentimiento y expresión.

Si los hessianos tomaran sólo estos parámetros y en serio, la escena produciría una vez más música de calidad como en sus mejores días. Además, tal escenario que recuerda al de "la supervivencia del más apto" se ajustaría al espíritu hessiano como anillo al dedo - después de todo, estamos obsesionados con la guerra, la muerte y ganar batallas, ¿Por qué no trasladar eso a nuestro entorno? E imagina, sólo imagina, el tener una nueva era dorada del metal con bandas sacando música tan buena como lo mejor de Burzum, At the Gates y Manilla Road. Puede suceder. Y depende de nosotros.

En una época donde el amor está muerto, la muerte es temida y las posesiones materiales generan un círculo social de seguidores insensibilizados, pocos individuos orgullosos se rebelan contra las masas para reclamar su trono sobre la mediocridad impuesta. KVIST pertenece a estos valientes hombres y mujeres de dignidad y nobleza.

Todas las partes implicadas en esta pieza de neo-romanticismo extienden sus sumos deseos con una sensitividad raramente lograda por cualquier banda black metal hasta la fecha. La percusión en todo este álbum consiste en varios pasajes diferentes, donde el sonido varía desde apagado a poco claro, que en muchas formas refrena por lo demás la presencia obvia de aristocracia en emoción y propósito.

Ahí donde el ritmo es melódico, también es lento y pausado en ciertas partes, que es marcado por un redoble o una secuencia de apertura a una sutil sesión de órgano, piano o una interpretación de teclado. Estas armonías que tratan de resucitar la era de la emoción romántica, arte mórbido y un vívido amor a los muertos -como también los no-muertos- son sorprendentemente tentadores como los conductores clave de cada canción halladas en este álbum.

La sensación de nobleza y "rectitud" indiscutida es afirmada por la forma de comunicarse con el oyente del cantante - la voz no trata mediante gritos incontrolados de hacerse oír a través de una tormenta de fuego de riffs en cascada y blastbeats, pero en su lugar aparece prolijamente entre los espacios de las partes descentralizadas de cada canción.

Esta técnica, en más de un sentido, opera junta con el concepto de poesía gótica y una voluntad de experimentar el mundo mediante una paradoja. Emoción y sentimiento están grandiosamente enfatizados, aunque estas formas de trascender la moralidad están condicionadas y en muchas formas reservadas, como se ve en el comportamiento de una criatura por encima de los idiotas pero por debajo de lo que adora en cuerpo y alma.

Por cierto, se puede notar un efecto racionalizado, los riffs son usados para lograr este encantamiento melódico; mientras que a menudo a la mitad o al final ellos alcanzan su conclusión final y se funden con las armonías de emociones prolongadas, su comienzo es el del yugo de un anciano; los riffs inician la eufonía y sólo más tarde, en las partes, dejan que las pulsaciones y temas sinfónicos tomen posesión total de la música misma. Pero como este fue el primer y último esfuerzo de la banda de crear un álbum completo, este error leve puede ser pasado por alto fácilmente, o mejor, descrito como una forma de presentar cada canción y acumular una atmósfera que al final transpira en una orquesta de elogio a los valores y sentimientos hace mucho tiempo ocultos en lagos de aquello que los ahuyentó hace mil años.

Como tal, "For Kunsten Maa Vi Evig Vike" es una travesía muy loable a la disposición romántica, folklórica y obsesiva-por-la-noche, establecida por una estética brillante y una voluntad de ir más allá del presente estado de ánimo y vida. Es aquí donde se encuentra belleza, y también es aquí donde no sólo podemos buscar inspiración - no sólo entender éste álbum, a pesar de que sufre de una producción mediocre - sino también dar cuenta de su rareza y anunciar un mensaje algo tosco pero directo: siempre podemos producir arte. -Alexis

Fuente: http://www.anus.com/metal/about/zine/

Obscura - Cosmogenesis [2009]

Publicado por wild in the woods On 15:35 0 comentarios

Realmente quise que me gustara esto, pero es música de circo. Música técnica de circo, aún así, tiene ridículas melodías felices que encajarían siendo tocadas dede un camión de helados. Estas son tocadas en ritmos desafiantes, pero como eso requiere demasiados tiempos débiles enfatizantes y complementarios, son tocados a un ritmo rebotante como Iron Maiden y Parliament componiendo música de videojuegos juntos. Rebota. Vuela. Conoce sus escalas y construcción de acordes, pero no va a ningún lado porque busca en el exterior: trata de usar tecnicalidad para crear arte, en lugar de crear arte y hallar una voz en la tecnicalidad para esos ímpetus. Los aspectos de música de circo vienen también de su tendencia de echar tantas posibilidades diversas en una canción como sea posible, acabando con un tour de elementos no relacionados entre sí atados por nota y ritmo, aún sin tener ningún otro significado que esa proximidad. Esto es mucho mejor el reciente Cynic, pero eso es como cazar un pez en un barril.

Fuente: http://www.anus.com/metal

Into the Crypts of Rays

Enfocado principalmente en el death metal y black metal, este blog fue creado con la intención de difundir principalmente las revisiones publicadas en el Dark Legions Archive (como también algunos números del e-zine Heidenlärm, evilmusic.com, y otros) mediante la publicación de traducciones que tratan de no perder la esencia de la idea original como un refuerzo para una mejor apreciación de este arte. Encontrarán material clásico como también esfuerzos mediocres.

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